Tho Body & Full of Hell/Ascending A Mountain of Heavy Light

アメリカ合衆国オレゴン州ポートランドのドゥーム・デュオThe Bodyと同じく合衆国メリーランド州オークランドのパワーバイオレンスバンドFull of Hellとのコラボレーションアルバム第2弾。

2017年にThrill Jockey Recordsからリリースされた。LP盤を購入。

私は前作「One Day You will Ache Like I Ache」（タイトルが最高）が大変気に入っているアルバムなので今作も非常に楽しみだった。

幸いなことに2017年Full of Hellの最新作「Trumepting Ecstacy」のリリースに合わせた日本公演で両者のステージングを見れたのは良かった。どちらのバンドからも凄まじいエネルギーが感じられたし、バンドの今を確認できた。

激しく、そして先鋭的な音楽を演奏している2つのバンドだが、微妙にやっているジャンルは異なり、普通に考えればそのコラボというのはちょっと異質だと思うのだが、その先入観をふっ飛ばしたのが前作で、それはもうパワーバイオレンスとドゥームをノイズ、低速という共通項でもって一つに繋いだ、というかもう完全に融合した一つの別個の生命体だった。停滞する厭世感と爆発起動するヘイトを併せ持つ、不安定な物質としての純粋なニトログリセリンのように危険なやつだ。ハードコアにはなかなか出せない淀んだ停滞を強烈に全面に打ち出したその音楽性は個人的にとてもツボである。

今作も基本的に両者がっぷり四つの出来だが、前作とはやや音楽性が異なる。The BodyはFull of Hellだけでなく、Hexan Cloak、ThouやKrieg、日本のVampilliaなど多様なバンドとの合作を行っており、とくにFull of Hellとの2作に関してはどちらかというと主導権を握っているのはThe Bodyなのではと思う。はじめに聞いたところではさらにThe Body化が進んだのかと思ったのだが、来日公演で見たThe Bodyを思い出して微妙にそうではないことに気づいた。The Bodyの音楽性の変遷がこの共作にも影響を与えているのだ。来日公演ではThe Bodyの二人はドラムとギターを利用せず、ほぼ目の前にセットされた卓をいじることで音を出していた。なるほどノイズの要素は大きかったが、個人的に驚いたのはテクノ然としたはっきりとしたビートの導入だった。おそらくアナログシンセとビートマシンを用いているのだろう、凝った音というよりは実直でシンプルな音で驚いた覚えがある。

この共作でも電子音に対する愛着とこだわりが散りばめられている。前作ではまだ披露されていた速さという爽快感が徹底的にオミットされている。遅鈍さにDylan Walkerの強烈に喉に引っ掛けるような低音ボーカルが乗ってくる。垂れ流し系のズルズル演奏はスラッジを通り越した過剰装飾性すら感じさせるが、さらにそれを冷徹で重たいインダストリアルなビートがぐるっと一巻きにしているのだから明らかにやりすぎである。2つのバンドをつなぐ共通項がノイズ（単にハーシュノイズを用いた楽曲を制作するという意味ではなく、うるさい音へのアプローチとして）だったので、出来上がった音がうるさいのはわかりやすいのだが、冷徹なビートを用いるというところが面白い。もちろん単に今ハマっているから、という説明だけで充分なのだが（そもそも作り手側に説明を求めるのはお門違いであるが）、なんとなく意図が気になってしまうのが私だ。ミニマルなビートで陶酔させると言うにはあまりに曲の出来がカオティックで情報が多すぎる。そうなると垂れ流しに拍を導入することで引き締めるというのが一つあると思う。（逆に5曲目「Our Love Conducted with Shields Aloft」は生ドラムを叩きまくり徹底的にやりたい放題やっているのも興味深い。）うねりがあった前作に比較すると今回は曲の中で相克があって、抑圧感が半端ない。それがストレスに感じられる人もいるだろうが、個人的には「Didn't the Night End」「Farewell,Man」（邦訳すると「さよなら人類」になってたま感が半端ない。）の2曲はもうビートがおもすぎて最高。

Full of Hellの最新作のようなヘイトに満ちたデスメタリックなハードコアを期待すると、もったりと停滞したドゥームな世界観に驚くだろうが、根底にあるのはこの世に対する恨みつらみなのでそういった意味では全くぶれていない。バンド名知っているという時点で買って間違いない。今更速いとか遅いとかの話ではない。

The Body+Full of Hell/One Day You Will Ache Like I Ache

アメリカはロードアイランド州プロビデンスのドゥーム/スラッジデュオThe Bodyと同じくアメリカはメリーランド州オーシャンシティのグラインディングノイズハードコアバンドFull of Hellのコラボレーションアルバム。2016年にNeurosisが主催するNeurot Recordingsからリリースされた。私がかったのはデジタル版。
「死体」と「地獄いっぱい」がコラボしてできたのが「いつかおまえらも俺のように痛むだろうよ」という底意地の悪さ。のっけから悪い予感しかしない極悪アルバム。

ノイズへの接近という共通項はあるものの、地獄を這い回るドゥームとグラインドコア顔負けの激速ハードコアということで地獄の様な激音になるものの、その足し算というよりは掛け算は一体どんな解を出すのだろうかというのが気になるところ。
The Bodyは今までThou、それからKreigとのコラボレーションアルバムを聴いているが（実は未だ単独のアルバムは聴いたことないんだ…）、今回は個人的には一番気に入っているかもしれない。というのも両者が混じり合っているのだが、互いの良いところは完全に分離している。つまりだな、お湯と冷水を混ぜてぬるい液体ができた！というのではなく、あっつい、そして冷たーいが見事に同居した見事なアルバムなのだ。共通項であるノイズが強烈な個性を見事に一本の太いパイプでつないでいる印象。
アルバムタイトルを冠した1曲目がこのアルバムを見事に表現していて、ドラムマシンの低音から一気にブラストになだれ込むハードコアから一点、後半いっきに停滞し淀んで行く退廃ドゥームが両立している。まさにノイズが彩る地獄のパワーバイオレンス。
またこれはThe Bodyの趣味だろうが直情径行で突っ走るだけでなく不穏な女性ボーカルを取り入れたりする小技も聴いていて気持ち悪さの中にも幅と広がりがあって面白い。完全に悪夢めいた廃墟の遊園地で、実体を持った化け物が殺しにかかる凶暴さと、廃墟にこだまする幽霊めいたこだまの二つが一挙に楽しめるこのエンターテインメント性の高さ。素晴らしい。後者に属する2曲、9曲目は荘厳さとそれにクソをぶっかける様な冒涜性。そして爆発する生とその後の硬直を経て、弛緩しきった退廃的な美しさがノイズに込めれていて大変美しい。
という訳で繰り返しになってしまうがThe Bodyのコラボ作では一番好みかもしれない。とにかく二つのバンドの良いところがそのまま活かされ、共作することで長所が倍加されているコラボのお手本の様なアルバム。両者好きな人はまず間違いなく楽しめること請け合い。是非是非どうぞ。大変オススメ。

Full of Hell-Merzbow/Full of Hell-Merzbow

アメリカはメリーランド州オーシャンシティを拠点とするハードコアバンドFull of Hellと日本のノイズ巨人Merzbowとのコラボアルバム。

2014年にProfound Lore Recordsからリリースされた。

私が持っているのは御馴染みDaymareからボーナストラック（ライブ音源）を追加して発売された日本版。

FoHの方は以前A389からリリースされた2ndを聞いたことがあり。Merzbowの方は実は私単独音源は持っていないはず。かろうじてBorisとのコラボ盤を買った事があるだけの様な気がします…

FoHは元々凶悪さを倍加させるために先鋭的なハードコア音にノイズを押っ被せるといううるせーこときわまりない音楽スタイルをやっており（ライブ中もわめく合間にボーカルがノイズを担当している模様。）、今回もFoH側からMerzbowにアプローチしたとの事。2枚組で1枚目がFoH主体、2枚目がMerzbow主体（と日本盤はライブ音源）となっている。

1枚目は曲も1分以下の曲が多くてあとはスラッジ成分ありの長い尺の曲という地獄構成。もともと極端に速く、極端に思い曲をやっているところにさらにノイズを追加しているので偉い事になっているのだが、ノイズ分がさらに喧しくなり味の濃すぎる内容に。耳の味覚障害を起こしている皆さん大歓喜。

2ndに比較するとデス声を思わせる低音咆哮が多めになっている様。わめき声とのコントラストが良い。結果的により残虐性は増している印象。

ギターとベースは壁の様な硬質かつ分厚い音なんだけど、ドラムはの手数の多い小刻み乱打が爽快感を引き受ける担当。

突っ走るにしてもスラッジやるにしてもハードコア由来の素直さが信条でグルーヴ感というよりは完全に勢い重視で倍速にされたタテノリを強いられるというまさに地獄由来の音楽。

2枚目はMerzbowが主役という事で曲の長さもぐぐっと増す。それでも一番長いのが13分。あとは平均すると多分5分くらいだろうからそこまで長くない。

あくまでもノイズ主役という事でボーカルとギター、ベースはほぼ引っ込み状態。（それぞれノイズは出しているかもなんだが私の耳だと区別がつかない。）ただドラムだけは息しているので、ハーシュノイズと言ってもビート感があって曲の長さも相まって意外に聴きやすい。（地獄には違いないが。）

ビートがあると縦横無尽なノイズもある程度のミニマルさ（曲によっては恐らくMerzbowもはっきり意識して反復的に作っていると思うんだが…）が産まれてくる様な…

ノイズの面白いところは連続性ではなかろうか。一つの音が1秒と持たずに柔軟に、それこそ水のように音をぐにゅ〜〜〜とかえていく。常に違うからその中から一音、と取り出す事ができない。だから分からなくても唐突さは無い。微妙に幅の違うざらついた音がゆっくり蠢きながら追加されたり、消えていったりと。

というわけで五月蝿い音楽が好きな人は是非どうぞ。

FoHファンならさらにブーストしたぜ！やったねということで普通に買いましょう。

個人的にはNailsもそうだけど、このくらいのスラッジとのバランス感覚は結構好きです。

（来年かと思ったら）今年の3月に来日してMerzbowと合体ライブをやるそうでよ。

Full of Hell/Rudiments of Mutilation

アメリカはメリーランド州オーシャンシティのグラインドコア/ハードコアバンドの2ndアルバム。
2013年にA389 Recordingsからリリースされた。
耳慣れないタイトルは「切断の初歩」でよいのだろうか？なんとも不吉なタイトルであることよ。
A389といえばこの間紹介したSeven Sisters of Sleepも所属しているレーベルだから、まあなんとなく音の方も想像できるのではないかと。

ちなみにアーティスト写真がこちら。
かなり人を食ったテイストに彼らのアティチュードが垣間見えるが、意外に素直に自分たちのルーツをさらけ出しているのかもしれない。
左からDarkthrone、Man is the Bastard、Cursed、Pg.99だと思う。
言わずと知れたプリミティブブラック（最近はちょっと違うけど）のレジェンド、パワーバイオレンスの創始者、スラッジいハードコア（実はこの中でCursedはだけは音源を持っていない。）、ダークなハードコアパンクと。
なるほどなるほど。これらのバンドからの流れを汲んでいることは理解できるのだが、このバンドはなんというか偉大なる先達に敬意を払いつつ、それよりさらにぶっ飛んだ音楽性を独自に確立しつつあるようだ。
基本はかなり粗い感じのドゥーム/スラッジメタルの要素を取り込んだハードコアなんだろうが、全編を覆うノイズが半端無い。この手のジャンルはフィードバックノイズと切っても切れないまさしくノイズな音楽性が売りの一つだが、このバンドはノイズ分が非常に過剰である。要するにやり過ぎなのである。ちなみに大好きだよ、私は、そういうのが。

のっけからキーーーンとしたノイズにちょっとくぐもったうめく様な絶叫が乗るという、ちょっとEyehategodの名曲「My Name is God(I Hate you)」を彷彿とさせる（こっちは全編ほぼノイズだが）いやぁな感じのオープニングナンバーから始まる全10曲。1分台の曲もそれなりで、長くても5分に届かないから本当竜巻みたいに終わるのだが、その内容の濃密さといったらない。
ドラムは中音を強調した質で叩きまくるスタイル、ブラストもあるが目まぐるしい曲展開の中で結構叩き分ける様な感じ。スラッジパートでも結構手数が多い。シンバルの連打はある種カタルシスめいた開放感を曲に与えていて気持ちよい。
ベースは硬質でソリッド。ガロンガロン動いていてやっぱりこちらもハードコア由来っぽい。スラッジパートではギターはほぼノイズだからベースがドラムと結構しっかりリズムを刻んでいる。いわばノイジーななかに聴きやすさを作り出している縁の下の力持ち的ポジション。
ギターはメタルに比べると幾らかは軽めの音作りなのだろうが、その分粒子が粗いざらついた音で、やはりハードコアなのか刻むというよりは縦横無尽に弾き散らすスタイル。一番の持ち味はフィードバックノイズでギーギーキーキーズゥオオオオと常人が聴いたらただの騒音じゃねえか、切れ切れと不満を漏らすこと請け合いのその凄まじさといったらない。一部の人にはたまらんよ、これは。
あとは多分ギターとは別にノイズを出している。きゅわきゅわした音や不気味な人の声のサンプリングなども結構効果的に使っている。
ボーカルは呻き、わめきまくるギャーギャーしたボーカルに、前述のMan is the Bastardを彷彿とさせるハードコア由来のふっといドスの利いた低音（ノットデス声）の2種類で畳み掛けるスタイル。ぅげええええっと正しく吐き出す様な不快なスクリームは結構聞き応えあり。あとは余韻を残す様な独特の悲鳴の様なスクリームが個人的にはツボなのでそこら編も非常にグッド。
曲によって、また曲中でも緩急を、それも0か100かの振り切ったスピードを嵐のように使い分けて突っ走るかと思ったら、地獄の様なスラッジパートに沈み込むその目まぐるしさ。なかでもアルバム中一番長い「The Lord is My Light」はほぼ全編圧殺スラッジで悪夢のようにうねりのたくるノイズ地獄は悶絶必死で、一気に加速する（といっても速度はそんなに速くならないのだが、）後半の展開が○。

ノイジーなハードコアというとこの間紹介したNailsがぱっと思い浮かぶけど、あちらは結構カッチリした印象なんだけど、こちらはもっと曲の輪郭が溶けてぐちゃぐちゃになった様なカオス感があってよりおぞましい。
ジャケット通り不愉快な音像で好きな人にはたまらないだろうというとても良いアルバム。
視聴してよかったら買ってみて損はないでしょう。