Dinosaur Jr./Give a Glimpse of What yer Not

アメリカはマサチューセッツ州アマーストのオルタナティブロックバンドの11thアルバム。
2016年にJagjaguwarからリリースされた。私が買ったのはデジタル版。
Dinosaur Jr.は1984年に結成されたバンドでグランジ隆盛の一角をになって活躍。7枚のアルバムをリリースしたが、1997年に解散。2005年に再結成し、再始動後はこのアルバムも含めて4枚のアルバムをリリースしている。サマソニでたしか今、というか今日あたり来日してプレイしているのではなかろうか。
私は後期オルタナティブ世代なのだが当時からミーハーな性質を遺憾なく発揮し、NirvanaとThe Smashing Pumpkinsは聞いたが、Dinosaur Jr.もSoundgardenもAlice in Chainsも聴かなかった。何事にも凝る友人が多分MDで聴かせてくれた覚えがうっすらあるのだが、うーんといってあまりに印象に残っていない。（その友人は今は音楽業界で働いている。）インストサイケデリックバンドEartlessがDinosaur Jr.のフロントマンJ MascisのHeavy Blanketとコラボした「In a Dutch Haze」だけ持っているから、私とこのバンドの繋がりはその程度だ。

紫を基調とした色あいがなんともサイケデリックなジャケットが印象的。
轟音と評される事も多いがなるほど納得の出来。ドラム、ベース、ギター＆ボーカルという最小単位のバンドながらもそれぞれの楽器が結構なレベルで演奏されており、荒々しい喧しさはまさにロック然としている。勿論ハードコアやメタルではないので、メロディは歌がそれを担当して非常に伸びやかかつ気怠く歌っている。この轟音アンサンブルに気怠くやる気がないボーカルというのが世間も認めるこのバンドの持ち味。マルチなプレイナーでもあるJ Mascisは決して取り乱す事なく淡々と歌っていく。メロディラインが非常に感情豊かなので、声や歌い方が気怠くても説得力があり、奇を衒っている訳でもなく非常に魅力的。メロディはどちらかというとアップテンポというよりは、哀愁に富んだものでしっとりとしみ込んでくるタイプ。ここで声に感情がこもっていたら、恐らく私は食傷気味になってうさんくせーといって好きじゃなかったんだろう。メロディラインはキラキラしているから声と歌い方はこれがベストなんだなと思う。別に哀愁があるから大人のロック、というのではなくて。
Heavy BlanketではEarthlessと一緒になってとにかくギターソロを弾きまくっていたJ Mascis。さすがにこちらでは全編ギターソロというわけにはいかないんだけど、それでもグランジというジャンルからするともの凄く弾いている。だいたいどの曲にもギターソロがある。歌はヘロットしているくせに、ソロになるとが全やる気を出してくるのがMascisで「えー！」って位グイグイ前に出てくる。困ったやつだ。太い豊かな音でまろやかな中〜高音でもって波のように迫ってくる。べつに早引きを披露する訳ではなくどの音も非常に伸びやかで贅沢に時間を使っている。いかにも堂に入ったプレイはメロディラインに加えて非常に感情的。
欲を言えばシングルにもなっている「Tiny」のようなアップテンポの曲がもう何曲があっても良かったかなと思った。今更聴けないなって人もこっそりどうぞ。

J・G・バラード/クラッシュ

イギリスの作家による小説。
バラードといえば絶賛映画公開中の「ハイ・ライズ」が話題なのだが、その前に気になっていたこちらを購入。
J・G・バラードは「アウター・スペース」に対して「インナー・スペース」を追求する異色の作家でSF作品が特に有名。私も暗黒ドローンユニットLocrianの「Crystal World」、遠藤浩輝さんの漫画「EDEN」の元ネタになった「結晶世界」を始め、「沈んだ世界」や「楽園への疾走」、短編集「時の声」その他アンソロジーに収録された短篇を幾つか読んだ。SF的なガジェットを用いつつ、それらや特徴的な状況を文字通り道具として使いつつ人間の心理状態を描くのが特徴的でそれゆえSF的なシチュエーションにない（たとえば前述の「楽園への疾走」などもそう）作品であってもその魅力はちっとも減じる事はない。この「クラッシュ」という作品もそういった意味ではSF的な要素はほぼない作品。出版当時とても大きな反響を巻き起こした問題作。

イギリスのロンドンで広告業界で働く私ことバラードはある日コントロール不能になった車で衝突、相手の運転手を殺してしまう。法的には無罪が言い渡されたバラードは車、さらに衝突に性的な興奮を抱いている自分に気づき、妻を始めとする女性と倒錯的な好意に傾倒するようになる。そんな中同じ趣向を持つ男ヴォーンと出会う事で、バラードの性的な思考はさらにヒートアップしていく。夜な夜なヴォーンと車で町を流し衝突事故を待ちながら拾った娼婦たちと痴態を演じていく。

あらすじを読んでいたからなんとなく分かっていたものの実際読んでみるとほとんど見開きのページのどこかにはかなり先進的な性的描写があるので非常に困った。自分で言うのもなんだが、良く通勤途中の車内と会社で読んだものだ。
性的に倒錯した小説というとバタイユに「眼球譚」が有名だろうか。大学生の時に買って読んだ事がある。やはりむむむと思いながらも結構普通に読む事が出来た。どちらかというとこちらの「クラッシュ」の方がより深く物語に入り込み、そして頭を抱える事になったと思う。
主人公たちは一様に車に対して性的な衝動を抱えるようになっていくのだが、これはまだ未発見のフェチズムということであって、実は色んなパターンがあるのが面白かった。理想状態は衝突事故によってその衝撃と壊れた部品によって損壊した肉体というのが至高で、これはまあわかりやすい。（私がそういうフェチを持っている、あるいは持つに至ってという事はないんだけど。）テクノロジーのまさに最先端にある部品、例えば鋭く尖ったレバーに刺し貫かれたり、丸いハンドルに胸郭を押しつぶされたり、粉々になったフロントガラスに顔面をずたずたに切り裂かれたりと…まあまあそういう事もあるかも、という感じ。ところが自分がこれになるというのは基本的に大変難しい。勿論ほぼほぼ死ぬか重傷を負ってしまうので。なので主人公たちは夜の町でこうなっている状態の人を探す毎になる。彼らを目に、シャッターに収める事になる。パパラッチではなくあくまでも自分で楽しむためだが、それでもやはり異様な光景ではある。それから車内でのセックス。これはまあ理想状態に至までの道というか、それらの代用的な意味合いを持っているのだろうと思う。ただ相手が、そして自分があくまでも柔らかい体を持った人間であるので、冷たく（もしくは非常に熱い）金属の体（といっていいのか）を持つ車体とはかなりの隔たりがある。この作品での車中セックスは進行めいた、祈りめいた、ひたむきさがある。（といっても描写はかなり生々しくとても下品だ。）いわば衝突への倒錯というのは、むくわれない進行の様な求道的なストイックさがあり、それゆえ登場人物の一人ヴォーンは殉教という破滅に文字通り詩を顧みない自動車の暴走する速度にのって一直線に向かっていく。最先端のフェチズム、テクノロジーによって虚無感に浸った頭のおかしい人たち、イカレた変態たち、それらは恐らく半分で、これも一つの「インナー・スペース」だとすると異常なフェチズムに静かに（バラード特有の冷たさ、オフビートさはこの作品でも健在）熱狂する彼らは、特に火花をスパークしながらオーバーヒートする情熱で不可解な性を生きる現代人たちのデフォルメなのだろうか。衝突というのは全く強引な接触手段の一つだという事が出来るかもしれない。
一つ面白いのはヒースロー空港を飛び立つ飛行機の描写の多さだ。同じ、さらに先進的なテクノロジーの集合体である空飛ぶ奇跡たちは、地上の主人公たちのドロドロした欲望とは無関係のように見える。一体これは何の象徴なのだろうかとひたすら考えた。

現代の変態小説ってことになるのだろうか。バラード好きの人以外でどんな人に進めたら良いのかさっぱり分からないが、衝突シーンになんか見せられてしまう貴方は是非どうぞ。

.NEMA/BRING OUR COURSES HOME

アメリカはミシガン州アナーバーのハードコア/クラストコア/ブラックメタルバンドのディスコグラフィー（同名の1stアルバムにその他の音源を追加したものとの事。）
1999年にSound Pollution Recordsから発売された。
元はと言えばtoosmell RecordのHPで見つけたのだが既に在庫はなく、どうやらデジタルでの販売もなさそうなので、他のショップで購入した。
1995年に結成されたバンドで1999年に解散している。どうもバンドメンバーの変遷が多かったようだ。

「私たちの呪いを家に持ち込む」というのはいささか変わったタイトルだ。ひょっとしたら元ネタがあるのかもしれない。
彼らの音楽を説明するならブラックメタルに強い影響を受けたハードコアだろうか。所謂ブラッケンドというと手っ取り早いのだが、まあ待ってほしい。オリジナルとなるアルバムリリースされたのは1998年（アルバムは1年速いようだ）でバンド自体は95年からやっている訳だ。きっと当時には「ブラッケンド」という言葉はなかったのではなかろうか。いわばオリジネーターの一角をになうバンドなのだろうがメジャーさで言えばどうだろうか？（私が知らなかっただけでひょっとしたらみんな知っているのかもしれないが。）
一見無慈悲に見えるが実は陰としたメロディを奥に秘めたのトレモロリフ。元々共通項があるハードコアとブラックメタルなのでこの融合は非常にしっくり来る。ボーカルは複数人がとる体制で、恐らくメンバーチェンジもあってか結構バリエーションがある。Gehennaを思わせる厭世観/嫌悪型満点のブラックメタラーもはだしで逃げ出しそうなイーヴィルなもの。いかにもハードコア然とした低音、わーわー叫ぶ高音、そしてのどから吐き出す早口吐き捨てパンクス中音。曲によってはそれらが同時にわめいたりして非常に異形のハードコアらしくてとても良い。このバンドのブラッケンドというのはブラックメタルの技術的なものを取り出して来てハードコアに当てはめているというよりは、とにかくトーラルで見たときの暗さに一番良く反映されている気がする。クラストコアの持つ追い込まれた捨て鉢な厭世観が異界に結びついた様な感じで、ストイックで現実的なハードコアのその先にヤバい世界が見え隠れしました、というイメージ。そういった意味では完全に異世界に負見れ入れているメタルとは違って、神経的に病んできました…感が強く音楽的にはタフさも勢いもある故にそのまずさが恐ろしい。
手元にある音源で一番似ていると思ったのはGehenna。ブラックメタル化した曲調や吐き捨て型のボーカル。この世に対する憎悪しかありませんが？という不遜で冒涜的な態度はかなり似ている。ただGehennaが完全に奇形的な悪魔の首領的な孤高の雰囲気を出しているのに対して、こちらはもっと若くて試行錯誤している印象。ハードコア特有のストレートさでいうとむしろGehennaなのかもしれないが、色々取り入れるどん欲さはこちらに分があるか。全22曲でも結構曲にフックというかバリエーションがあって面白い。（メンバーチェンジの多さで曲にバリエーションが出ている、というのもあるのでは。ボーカルも。）個人的には反復を執拗に繰り返す７分台のスラッジチックな曲は未来先取りだな〜という感じで好き。

今でこそ「ブラッケンド」という言葉は一定の音楽ジャンルを説明する形容詞として定着しているが、その成立には色々なバンドの地道な活動が確実に寄与していたんだなと感慨深い気持ちになるとともに、歴史的な意味を考慮しなくても一個の音源として非常に楽しめる音源。私が買ったショップでは今ならA389からリリースされていてもおかしくない、とか書かれていてなるほどなと思った。「ブラッケンド」というジャンルに目が無い人は見つけたら是非買ってみてどうぞ。

Interment/Scent of The Buried

スウェーデンはアヴェスタ・ボーレング・ストックホルム（読み方違うかも…）の面々が集うデスメタルバンドの2ndアルバム。
2016年にPulverised Recordsからリリースされた。
1988年にBeyondとして結成され、それからバンド名の変更、幾多のメンバーチェンジ、休止期間を挟み2002年から本格的に再起動。2010年にやっとのことで1stフルアルバム「Into the Crypt of Blasphemy」をリリース。それから６年ぶりの新作がこちら。私は前作がかなりのお気に入りだったので購入。今回はデジタル版。
Intermentというバンド名を飾る名詞は「埋葬」という意味だが、今回のアルバムは「埋葬された死者のかほり」というなんとも情緒に溢れ芳醇かつグッドなスメルが漂ってきそうなタイトル。

デスメタルとウオツカを愛し自らのジャンルを「Swedish Old School Death Metal」と称するあたりその音楽性は割と想像できると思う。完全に流行とは距離を置いた昔ながらのおどろおどろしいデスメタルを演奏するバンドで、デスメタルの持つ滴る血でむせ返る様な邪悪さをそっくりそのまま現地から流通とインターネットにのせて世界各地にお届けしている。
基本的には前作からの延長線上。
弦楽隊のぶわぶわした音像が特徴的で、モダンなソリッドかつ鋭敏な音とは明らかに一線を画す。叩きのめした様な粒の粗さが適度な間隔を空けて詰まっており、その境界はあいまいに撓んでいる。勢いはありつつも曲はほぼ中速で作られており、ドゥーミィとは言わないものの間を贅沢に使っている印象で、リフによっては弛緩しきったような音が伸びテイク様は気持ち値がよい。音の輪郭はメロディアスかつ不安定なギターソロに代表される、力強さを表現する下品な低音と相対する高音が狂気をはらんでいて良い。
ギター同様もこもこしたベースと、それらと対照的にソリッドなドラムがともすると不定形に拡散しがちな曲をびしっとまとめている。ドラムは技巧自慢する訳ではないのだが、堅実かつ直情的に欲たたき実際の曲の速度より迫力が増している。
メタルというとカッチリとした様式美的な側面も強いが、このバンドは決めるところは決めつつルーズというかラフな雰囲気があってそれがたんとも退廃的でかっこ良い。語弊があるかもしれないが下品というか、だらしないというかそういった腐敗臭がする感じ。完璧を目指し人間らしさを失っていくのとは違い、血の通った生々しさが全体を覆い、デスメタル特有の「シック」さを非常に巧妙に演出している。それは流れる血のリアルさにほかならない。勿論音楽だから実際流血がある訳ではないが、聞き手の頭には凄絶かつ凄艶な真っ赤な光景が浮かんでくる訳。

デスメタルだ。世に色んなデスメタルはあれども、何と言ってもデスメタルはこうでないとなと思わせるこの底力。疲れた男が場末のバーのカウンターにどっかり坐り頼む強い酒のようだ。「これだけで良い、デスメタルは」と言わんばかりの格好良さ。明確な世界観がありながら想像力を刺激してくる。非常にカッコいいのでとてもオススメ。

アルフレッド・ベスター/分解された男

アメリカの作家によるSF小説。
ベスターと言えば何と言って「虎よ、虎よ！」が有名だと思う。広大な宇宙と現代とは大きく姿を変えた地球の人間社会を舞台に描かれた壮大な復讐譚で私も大変楽しく読んだ。この「分解された男」はそんな「虎よ、虎よ！」の前に書かれたベスターの第一長編。

24世紀の地球では犯罪は絶対に起こりえない。なぜなら超感覚者エスパーたちの誕生により犯罪に至る前の段階でそれらを未然に防ぐこぐ事が可能になったためだ。モナーク物産の社長ベン・ライクは「顔のない男」の悪夢に悩まされていた。モナーク物産は実はライバル企業であるド・コートニー・カルテルとの競争に負けつつあった。ライクの頭に浮かんだ起死回生の一策とはド・コートニー・カルテルの社長であるクレイ・ド・コートニーの殺害であった。ライクは不可能になった犯罪に挑む。

本当は「ネタバレあり」とかくこと自体ネタバレになるので（なんかあるのか！と構えてしまう）、そういった書き方や核心に迫る事は書かない感じでやりたいんですけど、この本に関してはどうしても結末、それも「虎よ、虎よ！」の結末も書いてしまわないと気が済まないので、両方読んだ人や気にならないよという人は続きから読んでいただければと。完全に言い訳めいてますが「分解された男」も「虎よ、虎よ！」も結末を知ったからといってもその魅力が大きく減じることはないと思います。

Self Deconstruction/Wounds

日本は東京のパワーバイオレンス/グラインドコアバンドの2ndアルバム。
2016年にBreak The Recordsからリリースされた。
ボーカル、ギター、ドラムという3人編成のバンド。（以前は男性のボーカルがいたそうな。）2010年に結成され、今までに1個のアルバムと複数個のデモやスプリット音源をリリースしている。私は2016年にリリースされたでも音源「Triad」を持っていて、ライブも1回だけ見た事がある。すごいけど何がなんだか分からないという呆然とした時間だったので、音源で聴けば何がすごいのか分かるだろうなと言う期待もあって購入。

23曲で16分弱という収録時間。平均1曲1分以下！ほぼほぼ全編突っ走るタイプでパワーバイオレンスといっても流行の低速織り交ぜた音像とは一線を画す、まさに独自のスタイルを極めて行く音楽性。
再生するとライブと同じで「うおお…」となっていて良く見ると４曲目位になっている。なんてことだ…。なんといっても曲と曲のつなぎ目がわからないのだ。この手のジャンルに関しては速すぎるとか曲の区別がつかない、とか割とありがちなのだが、言ってもまあ大抵のバンドでは次の曲だな〜と分かるものだが、このバンドに関しては（まだ聴く回数が足りないのだろうが）やっぱり曲のつなぎ目が分からない。意図的に曲間をあまりとらないように録音しているのもあるのではと思うんだけど。一通り聴いて思ったのは「一筆書きグラインドだ！」ということ。新しいのジャンルが一つ誕生しましたね。
一筆書きグラインドは一旦おいておいて、なんで曲のつなぎ目が分かりにくいのかというと、音楽、少なくとも私が好んで聴くメタルとかハードコアとかテクノとか、たまにヒップホップとかはだいたい曲構成がある程度決まっており、反復によってそれらが構成されていると言っても良いのではなかろうか。良く出る（私も知った様な顔で使っている言葉である）リフというのも実際は「リフレイン」という言葉をさす。リフレインとは言うまでもなく反復である。あるテーマみたいなのがあって（これがフレーズだったりコード進行だったりするみたいだけど）それを繰り返しながら、微妙に形を変えつつもAメロ、Bメロ、サビみたいに曲が進んでいく訳。とんでもなく激しいデスメタル、なんかもじつはこういったルールに則って進行するので聴きやすいというかはっきりしている。ところがこのバンドだと曲の法則の中心にある事が多い（べつにこの法則で進行しないと逮捕されるという法律がある訳ではない。）そのルールが非常に希薄なのでは。
リフ（というかフレーズなのか）はあるのだが
①曲に対してリフが非常に多い
②それらが目まぐるしくきりかわる
③同じリフ（テーマ？）があまり繰り返されない（これはあまり自信ない）
という感じになっており、そもそもリフ（レイン）ってるのか？という音楽性であり、同じ事を２度と繰り返さないとしたらこれはもうすげーってことになる。そういった意味の「一筆書きグラインド」な訳です。
weeprayなど様々なバンドでプレイしているあたけさんという方がいらっしゃるのですが、その方が

セルコンのアルバムさ、フリースタイルグラインドなんて書かれてるけどカットアップだよね すげーぞこれ 音源になって尚更 ブレイクコア聴いてるみたいな感覚にもなる

— あxたけ (@fulafura) 2016年8月3日

というツイートをしていてなるほどなと思ったのですが、確かに激しく五月蝿い音楽の断片的に拾って来て（一から作る場合もアリ）１個の新しい曲として再構築するというブレイクコアの一つの手法（全部がそういう訳でもないので）に通じるところがあるなと。他にもジャズじゃないか？という意見もあったりして、ここら辺がフリースタイルグラインドと呼ばれる由縁で、そういった意味でかなり変わったそしてこだわりのある手法で曲が制作されているようだ。

という訳であまりに衝撃に曲に対しての考察みたいなものがほとんどになってしまったが、もう後は聴いてくれ！（丸投げ）ちなみに実際に目の前にすると同じリフが…とか考えなくても「あわわ」となっているうちに楽しい時間が過ぎるので大丈夫です。音源も色々考えなくてもかっこ良いです。

The Repos/Poser

アメリカのハードコアバンドのアルバム。
2016年にYouth Attack Recordsからリリースされた。
The Reposはかの有名なアメリカのパワーバイオレンスバンドCharles Bronsonの元メンバーがやっているバンドで、恐らく2004年に結成された。あんまり情報の少ないバンドみたいで多分ニューヨークを拠点にしているのではと思うのだが。（BandcampのタグにNewYorkがある、んだけどレーベルの拠点なのかも…）。このアルバムも3rdアルバムっぽいが詳しい事は分からない。FBもオフィシャルページもあるにはあるが熱心には更新していないみたいで、少なくともネットじゃなくてリアルの私たちを聴いて、見てどーぞというアティチュードのようだ。ツアーはかなりやっている模様なので。

さて「Poser」（カッコつけ野郎）というタイトルが素人お断りなピュアなハードコア感を演出しているこのアルバム。まさにポーザーである私が恥ずかしながら思った事を書いていきます。
全部で16曲収録されているこのアルバムはトータルで収録時間が12分半しかない。平均すると余裕で1分切ってくる訳で、恐ろしく速いハードコアという事になる。そういった意味では真っ先にパワーバイオレンス、ファストコアな雰囲気が思い浮かぶのだが、例えばDeathwishやSouthern Lord界隈で隆盛を見せている陰惨なクラスト要素は皆無。さらに高速と低速を行ったり来たりする極端かつブルータルなパワーバイオレンス要素もなし。というか低速パートがない。例えばドイツのYacopsaeの様なグラインドコア要素も大胆に取り入れたファストコアっぽさも（まあYacopsaeはTurbo Speed Violenceなんだが、正確には）あまり感じられない。じゃあどうなのだ、というと曲は短いものの決して高速を至上としそれを追求する事のみに身を削るバンドではない。その代わりに曲に様々なフックを加えている。それらのフックはあまたのパワーでバイオレンスなバンドがスピードとストレートな攻撃性を獲得するために敢えて捨てて来たものなので、そういった意味ではこのバンドはそれらのバンドとは明らかに一線を画す。勿論中速でまったり、という音楽性ではなく、やっぱり速い訳だし、突っ走るドラムが特有の攻撃性を演出する紛れもないハードコアなのだが。とにかくギターが伸びやかでギューンと伸びる様な弾き方、小説の終りに高音のオマケを入れてくる弾き方なんかは普通この手のジャンルではあまり聴けない。ギターソロも結構多めで、このソロが非常にキャッチー。ソロを入れてもささっと澄ませるバンドが多いのだが、このバンドはゆったりとは言わないが短い曲の中でも非常に自由気侭にソロをいれてくる。ロックンロールなそれはハードコアの激しいタテノリの中で異常に楽しい。
いかにもアウトローな吐き捨て型のボーカルがこれまた良い。のどを使ってぐええと吐き出す様な感じ。酒やけしたっぽい声だけどハードコアの世界ではビーガンの人だったりお酒飲まない人もやらない人が多いので実際はどうなのかは分からない。
どうもスラッシュコアと言われるジャンルにカテゴライズされる事が多いみたい。そういわれると多彩でミュートを使ったりリフや短いながらも妙にキャッチーなギターソロはスラッシュの要素に満ちている。

やけっぱちな音楽性の中にもかなり凝った曲作りを感じさせるバランスの良いハードコアで激しいのだが、なんとも”楽しさ”を感じ取れてしまう希有な音楽性。速度とともに酷薄になっていくこの手の音楽の中ではまさにオアシス的な存在では！（もちろん”癒し”なんてことは絶対ないが。）爽快な音楽性というヤツで短い事もあって繰り返し何度も聴ける大変かっこ良いアルバム。