The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble/Mutations

オランダはユトレヒトのダークジャズバンドのEP。
2009年にAd Noiseamからリリースされた。私はこのバンドが好きでいくつか音源を持っているのだが、すでに解散済みということもあってなかなか集めるのが大変。2016年にドイツのDenovali Recordsから再発されるということで購入した。手っ取り早く聞きたかったのでデジタル版を購入したが、CDでもアナログでもカセットでも良いのでマテリアルで欲しくなっている。

中心メンバーにBong-Raとしてブレイクコアのジャンルで活躍するJason Kohnenがいる。彼はベースとプログラミングを担当しているようだ。もともと彼きっかけでこのバンドを知ったんだっけな。もうおぼえていないが。このバンドにはブレイクコアらしさは皆無。バンド名がその音楽をよく表現しているが、暗いジャズを演奏するバンド。どのくらい暗いのかというと、ジャズといっても色々あるのだろうが、私の頭に浮かぶのは即興要素の強い、ドラム、ベース、ピアノ、あとはトランペットなどの管楽器でかなり激しくも楽しい音楽というイメージがあるけど、このバンドに関しては楽器のメンツというスタートラインは確かにジャズなのだろうが、その音の出し方は全然違う。全てが抑えられていて、静かだ。速度も極めてゆっくりしているし、曲によってはドラムがリズムを作っていなかったりする。ジャズというと踊れたりするイメージだけど、全然踊れる感じはしない。わかりやすく派手なメロディラインもない。オシャレというにはだいぶ陰鬱すぎる。内にこもったような音楽で、個人的には夜霧のようだ。明け方近くに足元にふわふわと巻きついてくる。思わず驚いて足をぶらぶら振ってしまうような小さい驚きと、それから別にじっとしててもいいじゃんととわかってリラックスする感じ。足を止めて目を閉じる。そうしていくと霧がその存在感を増していき、目を閉じている間にすっっぽりと全身を包んでしまっているような、そんな感じの音楽だ。暗い音楽というとメタルやハードコアなどの音楽だとその苛烈な攻撃性で持って「俺VSオマエ」という対立構造になってどんどん陰惨になっていくが（そういうの大好き）、このバンドは内向きにゆっくり沈んでいく、まさにダウンワードスパイラル。ninはひたすら自己嫌悪に落ち込んでいったのだが、こちらはもっとナチュラルだ。自然現象をバンドアンサンブルで持って写し取ろう試みにも感じられる。暗いというのはつまりその写しにかかるフィルターのようなものかもしれない。
Bong-Raらしさというわけではないが、比較的人造的なビートがオーガニックな上物と混じり合う2曲目「Munchen」。そしてラスト「Avian Lung」は「Seneca」（私が一番好きな曲）の別バージョンで初めて聞いたときは本当テンション上がってしまった。こちらは歌が排除されているのだが、その分曲自体の良さを存分に楽しむことができる。

儚いが非常に饒舌な音楽だ。ただそれを日常的な言葉で翻訳するのが大変難しい。あなたの気持ちを文字にすることは非常に困難だが、だからと言って存在しないわけではない。そういった意味では非常に感情的だ。今作も本当かっこいい。是非どうぞ。

The Thing With Five Eyes/كون

オランダのブレイクコアアーティストBong-RaことJason Kohnenの新しいダークジャズプロジェクトのライブ編終盤。
2015年にSvart Lavaからリリースされた。私は1stEPに引き続きBandcampで購入。

という訳で前回のブログから引き続きのThe Thing With Five Eyes。同時購入です。
タイトルの「كون」は今度はアラビア語みたいだ。先生いわく「母集団」とのこと。アートワークは前作と共通しているところがあると思う。黄色い半球はやはり太陽（光）をモチーフにしているように感じる。
今回はKosmosという1曲だけで構成されている。これは56分もあるんだけど、全部で一つの曲ではなくて13曲を次々と演奏したものをライブで録音しているもの。1stEPからの曲も全部含まれているのだがそれ以外の新曲もたっぷり入っている。ライブ音源と行っても録音状態は非常によろしいので普通のスタジオ音源とそんな遜色無く聴ける。（分かる人が聴いたら違うんだろうけど）
ライブだからか未発表曲がそうなのか分からないが、前作に比べるとドローン成分が増している。地のリズムトラック部分がまるまる存在しないアンビエントパートも結構あって、余韻のあるドローンが渦を巻いているように非常にゆったりとその流動的な体を伸縮されている。面白いのは不穏や不安という分かりやすい感情を超越している、ある種の超然とした感があってそこが何とも言えないのである。ここを言葉で表現できたら良いのだが私の語彙では無理だ。でも表現できないものが存在しないかと行ったらそんなことはないのだろう。ここは是非色んな人に聴いていただきたいところだ。Salemという曲名もあったりしてより中東感のあるフレーズが目立つ。このプロジェクトの魅力の一つにかなりソリッドなジャズの土台（ドラムとベースが作り出す低音部）にドローンを始めとする曖昧模糊としたうわものをのっけたその対比があると思う。地に足がついているのか、糸の切れた凧のようにふわふわと浮遊していくのか、どっち付かずで揺れ続ける危うさというのあってそれがたまらなく快感である。

NYPで公開されているのでまずは視聴してみてはいかがでしょうか。ちなみにお金を払うとどこかに寄付されるようですよ。私はやっぱりかなり好きです。

The Thing With Five Eyes/نور

オランダのブレイクコアアーティストBong-RaことJason Kohnenによるダークジャズプロジェクトの1stEP。2015年にSvart Lavaからリリースされた。私はBandcampでデジタル版を購入。
Bong-Raといえば日本盤もリリースされるくらい本邦では知名度があるブレイクコアアーティストだが、彼は元々メタルバンドでベースを弾いていた事もあり生音を用いたバンドやプロジェクトをいくつかやっている。その中でもThe Kilimanjaro Darkjazz Ensembleというバンドではダークジャズという新しい音楽を追究していて、それはもう言葉通りに暗いドローンめいたジャズを演奏しているのだが、私はこのバンドがかなり好きで、関連するインプロゼーションバンドThe Mount Fuji Doomjazz Corporationも含めていくつか音源を持っている。ただGhzのインタビューを読むと（すごく面白いので是非どうぞ。）残念ながらこの一連のバンドは既に解散してしまっているそうだ。残念無念。ただ同じ志でもってJasonが始めたのがこのThe Thing With Five Eyesという訳だ。「5つ目のもの」のはなんとも恐ろしいネーミングだ。速攻デジタルで買った訳だ。

タイトルは「نور」アラビア語？と思ったのだがどうやらペルシア語のようだ。google翻訳すると「ライト」と出た。多分だから「光」という意味だと思う。違ったらすまないが。そういわれると納得感のあるジャケットのアートワークである。
ベースとなるのはゆったりと暗いジャズで、アンビエント、ドローンの要素を持つ遅いもの。やや中東っぽい雰囲気もある様な淡ーいメロディラインらしきものがたまーに水面に浮かび上がる。
忍び寄ってくるような軽くて乾いたスネアや、控えめに鳴るシンバルなどジャズっぽいドラム。ただ場所によっては手数が多くてブレイクビーツを分解して再構築した様な、または極端に速度を落とした様な印象があって流石Bong-Raと思わせる。ただあくまでも喧しさは皆無である。ベースは暖かみのある甘く重たいもので、こちら滑るようにスライドが唸る様な双方がジャズを思わせる。パートによってはこちらも非常に良く動く。ジャズと行っても勇壮や軽快なホーンは導入されておらず、代わりにつま弾かれるアコースティックギターやたまに跳ねる様なピアノが多用されている。やはりドローン要素が重要なプロジェクトの用で全体の背景を低音が支配している様な趣がある。柔らかくも重量感のある伸びやかな音がずーん、ぶーんと高くなり低くなり鳴っている。これが不思議なもので時には不安感をあおったり、時には勇壮な感じで曲を盛り上げたりする。
全体的にはやはりダークジャズという感じで暗いのだが、例えば1曲目なんかはピアノが表に出ていて結構聴きやすい。The Kilimanjaro Darkjazz Ensembleときもそうだったが、霧にような湿っぽい雰囲気があって、ゆっくり始まった曲がそれでも少し盛り上がってくるとその霧がすーっと密度を増してくるようで、これがとにかく気持ちよい。曲が終わるとそれがすっと無くなってしまう。まるで夢のよう模糊としているのだけど、例えば聴いていてねむくなる様な凡庸さはないのである。何度も聴いてしまいたくなる不思議な魅力が確かにある。

The Kilimanjaro Darkjazz Ensembleではボーカルが乗る事もあったが、今回は完全にインストのみ。完全にJason一人でやっている事もあってThe Kilimanjaro Darkjazz Ensembleとはやっぱり違うところもあるなと思った。個人的な趣向もあってか大変気に入りました。非常にオススメ。 マニアックな音楽なんで視聴して気に入ったらどうぞぞ。

Flying Lotus/You're Dead!

アメリカはカリフォルニア州のテクノアーティストSteven Ellisonによるプロジェクトの5thアルバム。
2014年にWarp Recordsからリリースされた。私が買ったのはボーナストラックが1曲追加された日本盤。

名前は知っているもののちゃんと聴くのはこれが初めて。曲の数が多くて驚いたのだが（全部で20曲もある。）、1曲1曲の尺は短い。だいたい1分から2分台で矢継ぎ早に繰り出すタイプでどうも他のアルバムでもそうらしいので彼のスタイルなんだと思う。
Warpということもあって結構前衛的かつヒップホップの要素強めのテクノかと思っていたのだが、聴いてみたらビックリ結構ジャズっぽい。日本盤に付属している解説を読むにどうも彼のおじさんというのはジャズ界では有名なジョン・コルトレーンという方らしい（私は名前しか知らない。）まあそんな背景もあって今回のアルバムはジャズっぽく行くぜってことらしい。
なのでテクノアーティストというよりはプロデューサーというかそんな感じかもしれない。勿論曲自体は彼が書いているのだろうが。解説を読むとどうもドラマーも4人というから分からないが、楽器に関しては生の演奏を録音したものではなかろうか。（ドラムも含めて全部が生音ではないと思うが。）テクノと言えば何と言ってもビートだろうからそこを放棄して生音にしたというのだから、中々ラディカルなアルバムであると言える。
ギターは唸りをあげるように即興っぽいソロを奏でるし、ドラムは 乾いた音で一般的なテクノというには音数が多すぎる、 （ドリルンベースというには音色が違いすぎる、やはりジャズだ。）、ブラシ？ていうのかな？なでるようにシンバルをシャリシャリ言わせるのは如何にもだし、ベースも主張が激しくよく動く。ホーンも伸びやかに歌い上げればこれは正しくジャズ。ゲスト陣も豪華（らしく）大胆にボーカルが導入されている曲も多い。
1枚のアルバムの中でも短い曲の中で結構毛色が変わって面白い。ジャズに振り切る事自体もそうだが、とにかくアイディアの多い人なのかもしれない。
何かと話題のKendrick Lammerのラップをフィーチャーした曲はピアノから始まる、ソリッドなドラムと唸るベースが楽しい、ジャジーなヒップホップ。中盤のドリーミィな曲群はリバーブのかかった女性ボーカルが詩を歌う訳でもない「ラララ」と歌うだけで妙な艶っぽさがある。そして一見目立つそれらのゲストを迎えたもの意外の曲群を聴くととはいえやはりテクノらしいビートミュージックの片鱗をかいま見る事が出来る。もったりとした音質の打ち込みバスドラの機械的な連打。this is コンピュータサウンドなピコピコした音。自由に飛び交うびよびよしたアシッドな遊び音。目まぐるしいボーカルのサンプリング。
シリアスな中にも落ち着いた大人な雰囲気、体の揺れる楽しさはなるほどジャズ由来のものだろうが、 そんな多彩な音達をテクノの才でくるっとひとまとめにしつつ、色相豊かなアルバムを 作り上げちゃうのは流石って感じで散漫になる事なく、統一感あるサウンドは最後まで聞き通せる。

印象的なアートワークは日本の漫画家駕籠真太郎さんが書いている。ちゃんと読んだ事はないがエログロな漫画界で名を馳せている人でその筋ではかなり有名な方なんだと思う。奇を衒っているのかと思いきや、折り畳まれたブックレットには1曲ごとにちゃんと駕籠さんのイラストが添えられているという力の入れっぷり。wikiによるとStevenさんは日本の映画やサブカルチャーに今日があるそうなので、おそらくはその流れで駕籠さんに依頼したのだろう。
日本盤も出ているくらいだろうから人気のアーティストなんだろうけど、たまには お洒落な奴聴きたいわ〜って人はどうぞ。

Kayo Dot/Hubardo

アメリカはマサチューセッツ州ボストンの、うーん、アヴァンギャルドメタルバンドの6thアルバム。
いわゆるクラウドファウンディング形式で有志からの投資を募って制作された。2013年にIce Level Records（フロントマンToby Driverのレーベルとのこと）から3枚組レコードとダウンロード形式でリリースされた。私がもっているのは御馴染みDaymare RecordingsからリリースされたCD2枚組の日本語版。

Kayo Dotを知ったのはいつになるだろうか。熱心なファンという訳ではないが、何枚か音源をもっている。確か始めはカオティックハードコアの文脈でバンド名を目にした様な記憶がある。単純な音楽性からするとあまりカオティックハードコアな感じはしないが、なんとなくこのカテゴリーに入れたくなる様な気持ちは分かる。彼らの音楽はなんとも形容しがたいものだからだ。基本はギター、ベース、ドラムのロックバンド体制なのだが、ジャズ風味が結構大胆に入っている。また弦楽器も導入しているからチェンバーロック的な雰囲気もある。多分に実験的で曲によってはドローンっぽいこともやっているようだ。私は今までの音源を聴いてなんとカテゴライズしていいのかちょっと判断がつかなかった。
で、今作は昨年のリリースからやたらと評判が高かった。如何にも私なのだが、リリース自体に気づかなかったから、すでにレコードは完売状態。遅れてリリースされた日本版をゲットしたのだが、これが中々評判通りの出来だった。

全11曲だがアルバムを通して聴くと100分を超える。だいたいどの曲も10分くらいになる計算だ。曲はかなりプログレッシブでとにかくいろんな楽器が使われている。ギター、ベース、ドラム、鍵盤、弦楽器、シンセサイザー。どれも現代ロックではさんざん使われているものたちだ。
また、曲調もロック、メタル、ブラックメタル、ジャズ、フォーク、チェンバーロックと幅広いが、こちらもやはり現代のロックでは異ジャンルとの混交は珍しいことではない。
しかし、このKayo Dotの手にかかるとどうだろう。ごった煮という表現がこんなに似合うバンドも無いかもしれない。曲によって雰囲気が変わる。曲の中でも雰囲気が変わる。イーヴィルなボーカルを中心に添えたブラックメタル然とした疾走パートが飛び出して来たかと思うと、ピアノが突然前に出てくる。ホーンが唸りだす。ギターが轟音で走り出す。地獄の様なギタードローン。ノイズ。これはパレードではないか。めくるめく走馬灯のようだ。全部一緒にやっちゃいました。まるでキメラの様な音楽だが、その接合部のなんと巧みなことか。鵺がそれぞれの要素を保ちつつ、一個の異形として成り立っている様な整合性がある。パート毎はいびつだが、全体で見ればしなやかな体が形成されている。
音楽体験としてみれば不思議な旅みたいなもので、次はどこに連れて行かれるか分からない様な楽しさがあって良い。ロックってここまで出来るぜ！という里程標のような、しかし誰も行けない場所にある、そんな恐ろしいアルバムじゃないの、実は。私はただののんきなリスナーで良かったなあ。

ぱっと聴いてみたところ、結構ブラックメタルの成分が強めに出ていることに驚いたが、何回も聴いているうちに他の要素に気づいてくる。そして各々の要素が抜群に面白い。聴けば聴くほど面白いアルバム。
一番面白かったのはこのアルバムを聴いてもやっぱりKayo Dotの音楽性をなんて呼べば良いのか分からないことだ。それはとても面白いことだ。実験的という言葉はちょっと言い訳めいたずるさを持つに至ったが、このアルバムは実験的の根源的な意味を体現しているように思える。

どうもWikiをみるにJason Byronなる人物の「The Sword of Satan」という物語に則ったコンセプトアルバムらしく、詩の部分は前述のJasonとTobyが共作しているようだ。LPには40ページに及ぶ物語についてのブックレットがついているらしい。そこらへんも読めたら面白いだろうな。

というわけで各所で良い評判だから既に聴いている人は多いだろうが、まだの人は買って聴いてみると良い。何がなんだか分からんが良い、すごいものだと気づくだろう。
非常にオススメです。買おう！

どれも良いがこの曲は良いね！