Locrian/Infinite Dissolution

アメリカはイリノイ州シカゴのエクスペリメンタルメタルバンドLocrianのアルバム（何枚目なのでしょうか）。
2015年にRelapse Recordsからリリースされた。私が買ったのはCD盤。
前作からあっという間での気がするが、2年の間隔は開いている。バンドの結成は2005年なので10年目という節目の年にリリースされてたアルバム。

前作から引き続きの3人体制で作成されている。ということもあり基本的にはよりロック方面に舵を取った前作の流れを踏襲している作りになっている。
ドラム/パーカッションがキッチリとしたリズムを刻む事で圧倒的にバンド感がまし、曲がしっかり締め付けられている印象。ただし霧が徐々に濃さを増していく様な奥行きがあるのは明白なのにその奥が全く見えない様な模糊としたサウンドを、シンセサイザーや音色の豊富なノイズサウンドを重ねる事で、はっきりしたバンドサウンド（ドラム＋ギター）のその上に構築していく。よくよく考えると結構ややこしい事をしている。（こういったところも実験的と言えると思う。チャレンジング。）ブラックホールに引き込まれた様に引き延ばされたぎぃいいいやああああーと反響する絶叫は今作でも健在。
このバンド面白いのはアンビエント成分強めの癖して曲全体で見ると結構劇的。曲の広げ方が上手いのかも。アンビエントにしても徐々にノイズの勢力を増していき最後はハーシュ地獄で締める#3なんかは結構意地悪な作りでニヤリとする事請け合い。勇壮なオーケストラも微妙に劣化させた様な音質にして、ギリギリしたグリッチノイズを追加する事でなんとも嫌らしい仕上がりに。鳥の声も最早悪夢的である。（#6）知的ではあるし、一筋縄ではいかないのだが、全体的にメリハリがついているのでこういったジャンルの音を鳴らすバンドの中ではかなり聴きやすいと思う。

相変わらず恐怖だったり狂気だったりそのものというよりはその予兆とか予感とか、一歩前もしくは荒廃しきったその後を描き出そうとしている印象のある作風で、聴いているとこちらの想像力がかき立てられるようでそこが魅力。
ちょっと調べてみるとブラックメタル、ポストロック、ポストメタル、プログレッシブ、ノイズと色んなジャンルを引き合いに出されている。実験的（エクスペリメンタル）とは便利な言葉だが、やはりジャンルに拘泥しない独自の世界観を押し進めているバンドだと思う。悪夢の様に反響しまくる絶叫や、独特のやや霞がかかったような音楽的特徴でオリジナリティを確立しているところもさすがな感じ。
個人的には「Crystal World」の宙に浮いた様な完全悪夢的な浮遊感、前作「Return of Annihilation」の怪しい攻撃性の衝撃の度合いには劣るものの、敢えて別方向にチャレンジしている今作は結構気に入りました。#1#3#4#5あたりは素直にカッコいい。特に#5は結構なキラーチューンかと。欲を言えば後半もう少し盛り上がりが欲しかったかも。
難点を挙げるとするとジャケットは前作、前前作の方が好みです。（インナースリーブ内のアートワークは結構良いと思うんだが。）
前作までのファンの人は迷わず買って聴くでよろしいかと。今作もオススメです。

Locrian/Return to Annihilation

アメリカはイリノイ州シカゴのバンドLocrianの新作。2013年エクストリームメタルレーベルRelapse Recordsからリリース。その音楽性も含めて結構謎なバンドですが、CDのクレジットをみるとメンバーは3人です。

私は2010年発表のJ.G.バラードの「結晶世界」（この本も素晴らしいのでおすすめですよ。）に影響を受けたアルバム「The Crystal World」を聴いてその衝撃で吹っ飛ばされて以来のファンです。今回は「絶滅への回帰」というタイトル通り、かなり派手かつ破滅的なないようになっています。始めに書いちゃうけど劇的おすすめアルバム。

灰色のアートワークはスティーブン・キング原作の映画「ミスト」（これもまた素晴らしい映画でした、体力削られすぎて何度もみれないんだけど。）を思わせるぼんやりとしたもの。あの霧の先には何があるんでしょうか。全く視界の効かない世界です。
2011年の「The Clearing/The Final Epoc」やMamifferとのコラボ作は彼らの持つ実験的なドローンミュージックの側面が強調されていて、それはそれは地獄のような荒廃した風景が眼前にて展開されたものでした。
今回のアルバムは彼らの持つロックよりのアプローチがかなり強く反映されており、前述の作品群に比べるとかなり分かりやすいものになっていると思います。
ドラム担当の新しいメンバーが加入したことで（Wikiをみるとその人をのぞいた2人がメンバーとして記述されているのでおそらく）、ドラムの導入されている曲が多く、曲にメリハリがついているので、鈍痛がゆっくり続く生き地獄（こっちも大好きです。）要素が減退したのかと思います。じゃあ曲がぬるくなったのかというとそんなことは全くないのでご安心を。相変わらずの地獄絵図がこれでもかというくらいCDが終わるまで続きます。あなたがこの音楽を聴くと時間と引き換えにあなたは絶滅されます。
ロック要素が強めなので（といっても勿論通常のロックミュージックにはなっておりませんが。）静と動の要素がかなり強く発揮としている印象です。静寂のパートはドローンとしたノイズ（バリエーションがあってすごくイイネ！）やスペーシーなシンセ音、忘れたようにつま弾かれるギターの音色。まさに霧のようにもやもやと空間を不穏な音で埋め尽くしていきます。このバンドのすごいところは曲の統一感を保ちつつ音がそれぞれバラバラに聴こえるのですよ。気味が悪い（勿論褒め言葉。）。悪い知らせを不安な心持ちで待っているようです。気づくと霧に包まれている。
そこにドラムが何食わぬ顔ですっと入ってきます。霧の向こう側から。始めは控えめですが、段々と存在感を増してきて、爆発！ノイズとしかいえないような轟音パートに移行。ギターのフィードバックノイズも5割増くらい、独特の叫び声がエコーを伴って不吉なサイレンの様に響き渡ります。曲のテンポはゆっくりしているのでたっぷりと終わらない地獄を味わえるという寸法です。

メンバーの3人に惜しみない拍手を送りたい位の傑作。
リリース前の視聴で1曲目の「Eternal Return」を聴いてその音楽性にぶっ飛んで、リリースを一日千秋の思いで待ちわびましたが、ふたを開けてみたらやっぱり大傑作でした。
素晴らしすぎてCD岳では飽き足らずレコードの方も買ってしまったくらい。
私的には全人類必携のアルバムなのですが！
暗い音楽が好きな人は手に取って損はないでしょう。
↓是非まず聴いてみてください。

Locrian & Christoph Heemann/Locrian & Christoph Heemann

メタリックな地獄絵巻ドローン/ノイズバンドLocrianとドイツの音楽家Christoph Heemannさんのコラボ作品。2012年Handmade Birds Recordsから。
Locrianは何枚かCD持っていて好きなんだけど、Christoph Heemannさんは知らなかった。
どうやらH.N.A.Sというバンドをやっている実験音楽家でジムオルークさんをはじめとするアーティストたちと積極的に共作しているという方らしい。
Locrianはアメリカのドローンバンドで最近は元ISISのアーロン夫妻のMamifferとコラボして日本版が出ているので知っている人も多いのではなかろうか。

そんな2組のコラボなので音の方もまあろくでもないことになっている。
全4曲で曲の長さが11分から15分くらい。全体的に濃い煙のヴェールに包まれたようなどんよりとしたドローン作品に仕上がっている。
Locrianの特徴的な冷たく滑るようなスペーシーなキーボードに音の輪郭が溶解したようなギター？が反復され、不穏な細かいピアノ音（これがまた不気味だ）が重なる、じりじりと焦らされるように聴いているとこらまたLocrianお得意の妙に引き延ばされたような気味の悪い絶叫が落ちてくる。
私はこのLocrianが得意とする絶叫が大好きだ。これには高低差があって、例えるならば上から下にすごいスピードで落ちていく男が発している断末魔がスローモーションで無理やり引き伸ばされたようだ。音が落ちているように聴こえるということは、こちらは宙に浮いているわけだ。どっちつかずの状態で、どっちが上か下かもわからないような状態でほっとかれている。ぼんやりとしている。ロックやメタルのような指向性がなくて、全体的にぼんやりとしている。だから怖い。これから絶対嫌なことが起こりますよ、と何となく含められて、その破綻をただただ待っているような不安さがある。この種の音楽を聴くときはシークバーを後ろに倒してその破綻を探してはいけない。恐怖映画と同じで怖いところだけ見ても全然面白くないし、また曲によっては最後までついにその破綻が提示されないことがままあるからだ。宙ぶらりんの怖さである、不定の恐ろしさである。

聞き手を選ぶ音楽には間違いないが、好きな人にはたまらないだろう。
Locrianファンは勝手損はないと思います。

youtubeになかった…
↓ここで一曲視聴できますので、ぜひ。
http://stereogum.com/1157091/locrian-christoph-heemann-hecatomb-stereogum-premiere/mp3s/