デヴィッド・J・スカウ編/シルヴァー・スクリーム

映画といえば銀幕、つまりSilver Screenだが、その単語のお尻の2文字をちょこっとかえたのが本作。
映画にまつわるホラー短編小説を集めたアンソロジー。アメリカでは1988年に発表されたものが、2013年に邦訳されて発売された。

ホラー映画といえばそれこそ星の数ほどの作品が撮られ世に発表されてきたが、映画にまつわるホラーってそんなにたくさんありましたっけ？私もそう思ったものですが、それがあったんですね。「悪魔のいけにえ」の監督トビー・フーバーによる気分を盛り上げる前口上からはじまって、編者のスカウによるいたずら心にあふれた解説で終わるまでなんと上下2冊の中に何と19編もの映画にまつわる短編が集められている。
私は中でもクライヴ・バーカーによる「セルロイドの息子」だけは同名の短編集で読んだことがあったのですが、その他の作品についてはこの本が初めて。とはいえ面子的にはかなり豪華でホラー小説好きなら一度は読んだことのある著者も多いはず。
前述のクライヴ・バーカーはスプラッターホラー界の巨匠。「始末屋ジャック」シリーズのF・ポール・ウィルソン。クトゥルーファンには御馴染みロバート・ブロック。映画かもされた「アイ・アム・レジェンド」のリチャード・マシスン。やはりクトゥルーを書いているラムジー・キャンベルなどなど。
面白いのは映画にまつわる恐怖譚といっても結構バリエーションがあること。恐怖映画そのものをテーマにしたものもあれば、映画館で起こる怪異について書いたもの、映画作成を書いたもの。恐ろしいクリーチャーが出てくるもの。幽霊が出てくるもの。悲しい殺人。復讐など。バリエーションがかなり豊かで、飽きずに楽しめるのはやはり、編者スカウの腕によるところが多いと思う。

いくつか私の気に入った短編を紹介。
長い間エキストラをしていた老人の恋を書いた、恐いというよりはちょっと切ないノスタルジーに満ちたロバート・ブロックの「女優魂」。
暇を持て余した学生が巻き込まれた事件を描いたジョー・R・ランズデールの「ミッドナイト・ホラー・ショウ」は兎に角後半の息もつけない展開が恐ろしい。ああこの後とんでもないことが起こるぞ〜という暗い予兆満々で破滅に突き進むラストがすばらしい。
平凡なカップルが選択した非日常を描いたジェイ・シェクリー「バーゲン・シネマ」は恐いんだけどなんだか悲しい。ちょっと彼らの気持ちもわかる。
AからZまでアルファベット順にスプラッタ/ホラー映画の名作をあげながら、（ある種）破滅的な未来を描いたダグラス・E・ウィンターの「危険な話、あるいはスプラッタ小辞典」はディストピアものの趣があってよい。

最後のスカウによる後書きもすばらしい。軽薄かつ遣り過ぎなアメリカンジョークの背後にはホラー映画とホラー小説へのあふれんばかりの愛が見え隠れしていて、彼の実は真摯な人柄が伺える。
たった一つ難点をあげるとすると尾ノ上浩司さんの解説で著者に関連する作品を紹介してくれているのだけど、結構廃盤になっている作品の多いこと！これはまあ仕方ないんだけどさ…みんなもっとホラー小説を読めば良いのにねえ。
上にあげた名前に覚えがある方はきっとホラー小説がお好きでしょうから、そういう方には是非この本を手に取っていただきたいと思います。
また上質なホラーの短編集を探している方にも文句なしにオススメ。

Twitching Tongues/In Love There is No Law

アメリカはカリフォルニア州ロサンゼルスのハードコアバンドの2ndアルバム。
2013年にClosed Casket Activitiesからリリース。
私が買ったのはボーナストラックが2曲追加され、歌詞の和訳がついた日本版で、こちらは日本のAlliance Traxからリリースされています。題を邦訳すると「恋の無法地帯」だろうか…

前にも書いたけど私は彼らの1st「Sleep Therapy」を買って聴いて気に入った割には2ndの発売に気づかずスルー。先日の来日公演はなんとか見に行って、その後注文していたこのアルバムが届きました。

Twitching Tonguesはちょっと変わったバンドで基本はハードコアなんだけど、かなり大胆にメロディアスな曲作りを展開しております。メロディアスなハードコアといったらメロディックハードコア（日本ではメロコアといいますね。）なんじゃ？となる訳なんだけど、彼らはそうじゃない。メロコアというとパンク！という（私の）勝手なイメージだが、彼らはあくまでもハードコア（パンクもハードコアパンクだからちょっとおかしいのは承知なんですけど、ニュアンスの違いと思ってください。）のスタイルで独特なメロディアスさを追求しています。どちらかというと少しドゥームメタルやストーナーメタルに接近した感じというとちょっと想像できるかも。ネットで調べるとオルタナティブロックや（私はあまり納得できないんだけど）ニューメタルの影響も語られているようです。
メタルとハードコアのクロスオーバーというのはもはや当たり前のように（というかもはや一部では判別もつけられないくらい混じり合っちゃっているような気もします。）行われていて、それこそいろんなバンドがいる訳なんだけど、彼らはちょっと変わっている。ちなみにMetallumにも彼らのページがあったりします。

ドラムはメタルほど重くなく、結構ボコボコ叩くような感じでノリが良い。
ベースがギロギロうねうねしたスタイル。余韻が伸びやかでライブで聴くと格好よかった。
ギターはクリアかつ重い。リフはやはりハードコア由来でメタルよりざっくりし、より流れるような変幻自在な印象。
なんといってもボーカルが魅力的で、基本はハードコア特有の吠えるような男らしいスタイル。そこから一転して朗々と歌い上げる歌唱法も堂に入っていてよい。いかにも繊細なメロディと見事にマッチしていると思う。ちょっと特有の若さというかやんちゃさみたいな声質でとても良いね。ささやくようなスタイルも取り入れたりして結構芸達者。
またハードコア特有の男男したコーラスも聞き所の一つ。

各々のパートは文句なしに格好いいが、なんといっても独特の曲作りが最大の魅力。
メランコリックなアコースティックギターや女性のボーカルも取り入れたりしてハードコア精神を保ちつつ新しい要素をどん欲に取り入れている。一言でいうとちょっと憂いのある感じ。陰のあるメロディアスさが明快なブルータリティをもったハードコアの背後に見えるようなイメージだろうか。
ハードコア特有のマッチョさを不器用かつストイックな男性像にきれいに落とし込めていると思います。男らしさはあるけど、なんとなく腕力自慢な押し付けがましい嫌らしい感じはしないんだよね。結構内省的な雰囲気なんだけど、徹頭徹尾陰々滅々とした感じに落ち込まないのは、やはり過剰さを追求するメタルというよりはからりとしたハードコア由来だからでしょう。メランコリックなメロディも激しい曲との一体感があって、わっかりやすいメロディをつけとけば売れんだろ的な違和感はありません。

やっぱり本当格好いいバンドなんだよね。もっといろんな人に聴いてもらいたい。
といわけでとてもオススメなので、ま〜〜〜だまされたと思ってまずは聴いてみてください。

Infernal Revulsion/Infernally Revulsed

日本は東京のデスメタルバンドのEP。
2013年に日本のAlliance Traxからリリースされた。

という訳でNailsとTwitching Tonguesの来日ライブでは残念ながら遅刻して見れなかったバンドのCDを買ってみました。

うーん、なんとも恐ろしげな佇まい。元は神戸のバンドだったそうな。

音はというとこれもう容赦なしのデスメタル。メロディ皆無で重い音でブルドーザーのように突進するタイプ。
ギターはひたすら重い。鈍器かというくらい。ツインギターなのでどっしり構えた低音パートがあって、もう一方は結構にょろにょろうごめくようなフレーズを弾いたりしてとても気持ち悪い。短くキンキンしたギターソロやフィードバックノイズも良い味付け。
ベースはえげつないくらいニチニチしていてたまにひょっと顔を出すフレーズが格好いい。
ドラムはテレテレした重いバスドラの連打にデスメタル然とした軽いタム回しが非常に格好いい。
そこにボーカルが乗っかる訳だがこれがすごい。基本は兎に角低〜いグロウルなんだが、本当にもうちょっと歌ってみるのような安いコマーシャル性が全くない。一体1曲何カロリー消費しているんだというくらいの終始叫びっぱなし。超ストイックなんだが1曲1曲最後まで飽きさせずに聴かせる力を持っている。

スピードは速めが基本だが、ビートダウンというかスラムというか独特のシフトチェンジするような低速性がうまーーーく取り入れられている。ここら辺あまり詳しくないがハードコアの要素を取り入れたデスメタルバンドの系譜を継ぐようなブルータリティを感じます。うまくというのは兎に角バランスが良くてさっささっさと曲を進めていく。始めはその展開のめまぐるしさに面食らうのだが、よくよく何回も聴いていると幕の内弁当のように様々なオカズがぎっしりとつめられていてその技巧と配置のバランス感覚に驚かされる。メタルの信条はやり過ぎに他ならないが、詰め込みすぎて散漫になったら目も当てられない。そこに行くとこのバンドは濃いアイテムだけを組み合わせて統一感のある曲にまとめあげているからすごい。

思わずぐええと声が出そうな呵責のないデスメタル。
如何せん4曲では少なすぎるのでフルアルバムを座して待ちます。
日本とか海外とかでくくるのもアレなもんだけど、本邦でこんなに格好いい音をならしているバンドがいるというのは嬉しいですね。ライブ見たかったなあ。
オススメ！

NAILS/TWITCHING TONGUES/PALM/INFERNAL REVULSION 2014 Japan Tour@新宿Antiknock 1/30

Twitching Tonguesというアメリカのハードコアバンドがありまして、私は彼らの1stアルバム「Sleep Therapy」を結構楽しく聴いたものです。
そろそろニューアルバムでも出さんのかいな、とネットで調べてみるとなんととっくに2013年の暮れ頃に2ndアルバムが出てた訳です。そしてなんとアルバム発売にあわせて来日するのでないですか。それに気づいたのが1月の末。慌ててアルバムを注文したけど待てど暮らせず届かず。仕方ないのでアルバム未聴のままライブに足を運ぶことになりました。
場所は新宿Antiknock。Twitching Tonguesの2ndの日本版をリリースした日本のレーベルAlliance TraxがTwitching Tonguesと同じくアメリカのNailsを招聘し、日本からはPalm、Infernal Revulsion、Blindside、Otusというバンドが迎え撃つという布陣。
18時開演でしたが仕事のできない私が会場に着いたのが20時過ぎでなんと目当てのTwitching Tonguesがちょうど始まった頃でした。
Infernal Revulsion、Blindside、Otusは見れず、非常に残念。
やはりハードコア強めのバンドということで会場にはパーカに帽子というがっちりしたハードコアな人たち多めでビビる私。前の方にはモッシュピットが出来ており、メタルとは全く違う腕をこうぐるぐる振り回すアレや、兎に角蹴って回るようなソレが繰り広げられており恐ろしげながらも面白かったです。（後ろの方で見る私。）

まずはお目当てTwitching Tongues
（多分）初来日ということもありお客さんの入りは結構。
ドラム、ベース、ギター2人にボーカルというスタイルで、ボーカルはガッチリに革ジャンを羽織り佇まいが格好いい。痩せぎす坊主のドラムの人が両手を高く上げて叩くスタイルでなんだか微笑ましい感じ。
とはいえ演奏はタイトそのものでがっつんがっつん来るハードコア特有の演奏スタイルがライブだと映える映える。小走りで汗だくの私もすぐに体が動いちゃう気持ちの良さ。このバンドはボーカルが抜群に良くてハードコアの吠えるような歌い方からパンクバンドのようにメロディアスに疾走するスタイル、それになんといってもちょっとグルーミィに歌い上げるスタイルが見事に混合した独特の歌い方なんだけど、生で聴くとこれが格好よかった。どのスタイルにも偏ることなくオリジナリティを確立しているこの手のバンドというのはなかなかないのではなかろうか。
ちゃんと2ndアルバム聴いてから来たかったなーと思ってたのもライブの楽しさで結構どうでも良い感じ。ライブだとフィードバックノイズも多めで良かった。
アンコールを披露して終了。超絶に憂い感マックスの「Preacher Man」（これはitunesでシングル買ってた。）も聴けたし満足だけどもっと見たかった…あと英語わかればなあ、MCもちゃんとわかるのになーー。

続いては日本のPalm。
名前は知っているんだけど聴いたことなかった。
メンバーが出てきてセッティング。音出しからそのままジャムみたいになって、そこから流れるようにライブが開始。走り出てきたボーカルの人が兎に角動く動く。頭を振るのは勿論、ボーカルもすごい気迫！ステージからおりてきてもみくちゃになりながら叫びまくるその姿はなかなかの圧巻であった。
曲はハードコアをベースにいろいろぶち込んだ感じで曲の展開が滅茶苦茶めまぐるしい（それぞれ別の曲だったかもしれないが…）。疾走というか爆走は勿論、急に速度を落としてサザンロックっぽいドゥームフレーズが挿入されたりで面白かった。ギターは一人なんだけど幅が半端無くてたくさんのバリエーションがあるフレーズがぴょんぴょん飛び出してくる。お客さんも結構暴れて要所要所では一緒に歌ったり（叫んだり）で殺伐とした中にもアットホームな感じがあって楽しいライブでした。終始笑顔で叩きまくるドラムの人がなんだか良かった。

トリはアメリカのNails！
4人組だがみんな背が高い。ステージ映えする！ギターボーカルは悪そうなイケメン。ギターはほっそり長髪のどう見てもメロデスやってそうなメタラー。ベースは短い金髪でがっしり、サッカー選手みたい。ドラムは多分だけどTwitching Tonguesのギターだと思う。
ベースの人が上半身裸になってライブスタート！なんだがこれがすげえ。爆音すぎてもはやリフの区別がつかない位。ドスの利いたちょうどボーカルは金切り声とデス声を織り交ぜるようなスタイルで走りまくる。兎に角ノイジーで勢いが半端無い。かと思えば速度をがっくり落として激重い身に丸なリフを繰り返したりする。ここは流行のビートダウンと違ってもっと陰湿な感じで非常に格好よかった。
途中でギターがトラブル。Palmのギターの人も出てきて調整。ボーカルの人は「ちょっとまってね！ポカリうまいね！」となんだか微笑ましい感じ。アンコールをやって終了。すげえ格好よかった。CD買うぞ！！

というわけで結構勢いでもって未知な感じのライブに足を伸ばした訳なんだけど、楽しかったなあ。耳が痛くなるくらいのでかい音というのは気持ちのよいものですね。
半分しか見れなかったのは非常に残念。
ちなみに本日2014年2月2日が渋谷でツアーの最終日です。私は行けないんだけど、兎に角凶暴な音が聴きたいぞ！という人はいって間違いないです。

Indian/From All Purity

アメリカはイリノイ州シカゴのスラッジメタルバンドの5thアルバム。
2014年にかの有名なRelapse Recordsからリリース。
バンド名を直訳するとインド人！そんな嘘をつかないことに定評のある彼らの３年ぶりのニューアルバムである。

ちなみにギターボーカルのWillはかつてWolves in the Throne Roomにもいたそうな。一見音楽性に大分開きがあるようだけど、よくよく聴いてみるとなるほどギターの演奏方法にちょっと通じるところがあるかも。

音楽性はスラッジメタル。
ドラムはビートはゆっくりなものの結構リズミカルに手数を入れてくるタイプで、ミニマルな中にも結構面白みがある味わい深いタイプ。
ベースはこの手のバンドには多いんだけど、地味にうねるタイプ。技巧自慢で走りすぎないところが良い。
ギターはドゥームメタルというよりはスラッジ特有のリフで、砂利をさらに粉砕したようなざらざらしており密度が濃い。ハードコアというかブラックメタルのトレモロを思い切り重く、そして遅くしたような演奏スタイルでブルドーザーのように進む。
ボーカルがちょっと特徴的でデス声というよりはわめき声なんだが、極端にしゃがれていてぎゅっとつぶれたような声質。頭のおかしい老人が滅茶苦茶にわめいているような独特の不快感があってこれがまたこのバンドの迫力の一つになっている。
個人的に良かったのは兎に角ノイズ分が多め、この手のバンドはフィードバックノイズを多用することもあって、このバンドも勿論ご多分に漏れずに成分多めなのだが、さらに恐らくシンセかなにかを使っているのだと思うのだが、妙にきゅるきゅるした音やちりちりしたノイズを効果的に配置して楽器群の統制と無軌道な混沌をあえて同居させようとする意図が伺える。全7曲中1曲は完全にノイズと言っても良い地獄絵図が4分も続くあたり、にやりとしてしまう。

実は私は2011年に発表された前作「Guiltless」を買って聴いたところ格好いいけどあまり刺さらなかったんだけど、今作にはがつんとやられました。
決して派手なバンドではないんだが、狭くて昏いところに押し込められたような閉鎖性と密度、そして鬼気迫る感じがたまらない。全く光の射さない音楽性だが、地獄のような音楽を聴きたい貴方にはぴったりハマること請け合いの良作。オススメ。

この曲の後半のどっかにいっちゃったっぷりが兎に角格好いいのよ。

Ildjarn・Hate Forest/those once mighty fallen

ノルウェーのIldjarn、ウクライナのHate Forestというプリミティブブラックメタルバンドのスプリットアルバム。

2013年にOsmose Productionsからリリースされた。やけにしっかりとした厚紙のジャケットが如何にも硬派である。（固すぎてCDを出すのがムズイ。）ブラックメタルいタイトルも雰囲気十分。

なんと双方のバンドともに既に解散していて未発表音源をまとめたのがこの音源とのことです。Ildjarn（イルドジャーンと読むのかな？）は94年、Hate Forestは00〜01年くらいの音源だそうな。ちなみに私はどちらのバンドも聴いたことがなかった。

Ildjarnは91年から05年まで活動していた一人バンド。6曲収録。

これぞプリミティブという感じのシンプルながらもブラックメタルの持つ暴力性に満ち満ちたスタイル。

ポコポコ気味のドラムは早すぎずに疾走。ベースはうねるような弾き方だがたまにハードコアのようなベキベキした音を出してきたりして面白い。ギターは粒の粗いかつ密度の濃い音の作り方で兎に角ノイジー。耳に刺さるように弾きまくる。そこに不気味なシンセ音を効果的にかぶせてくる。ボーカルはイーヴィルなブラックメタルの王道スタイルで悲鳴のような声で割れたガラスのような不愉快な感じがとても良い。音質はそこまでひどくないと思う。十分聴けます。

とにかくギターの音が格好いい。ざらつきながらも半端無い密度で畳み掛けるその様はまるでうなりをあげる嵐の様だ。そこに如何にも奥ゆかしいわめき声が乗ってくるこの邪悪さがたまらん。途中で挟まれるインストも雰囲気たっぷり。

Hate Forestは95年から04年まで活動していたバンド。5曲収録。

こちらもプリミティブなブラックメタル。

ドラムは手数が多く疾走するタイプ。パララララというタム回しが気持ちよい。

ベースはぐるるるるると弾きまくりでなかなかの迫力。

ギターはIldjarnに比べるとまろやかな音質だが、やはりプリミティブに尖り、これでもかというくらいに弾きまくる。シンセの不気味な音が良い味付け。

最大の特徴はボーカルで、このバンドのボーカルはとてもドスの利いたグロウルスタイル。ボーカルだけとったらブラックというよりはデスに聴こえるんじゃないかなという堂の入りっぷりが如何にも恐ろしい。曲中にちょっと速度を落とすパートを入れてきたりして曲作りが結構凝っている印象。

ブラックメタルってちょっと久しぶりだったんだけど、やっぱり良いね。私がどちらかというと大仰なブラックよりこういった初期衝動強めの音楽性が好きなこともあると思うけど。

メタルのジャンルはたくさんあるけど、この寒々しさというのはなかなかこのジャンルでないと出せないような感じがある。

個人的には徹底的にコールドなIldjarnが気に入ったかな。

ブラックメタル好きな人には文句なしにオススメのとても良いCDです！

Storm of Void/Storm of Void

日本のインストバンドの1stEP。
2013年にSonzai Recordsからリリースされた。
新人というよりは名のあるバンドからメンバーが集って結成されたようで、メンバーは日本の激情/ポストハードコアバンドenvyのダイロク、日本のお祭りミクスチャーバンドタートルアイランドのジョージ、日本のハードコアバンドFC Fiveのトクとなっている。
どのバンドも有名なので好きな人にはたまらないんだと思うんだが、私は恥ずかしながら上記のバンドの中ではenvyしか音源を持っていないのであった。
とあるサイトで紹介されていたEPの予告動画が格好よかったので購入した次第。

音はというとレーベルの紹介の通りざっくりポストメタルといってしまって問題ないと思います。8弦ギターとベース、それにドラムというシンプルなスリーピースながらも重厚な音空間は作り出している。
envyほどアーティスティックではないが、頭にポストのつかないメタルの過剰な暴力性はない印象。中途半端というよりはバランス感覚に優れていて、気取らない素直な曲展開の中にも喜怒哀楽の一つに偏らないんだけど感情のこもった（ポストメタルというジャンルの面白みの一つにはこういうバランス感覚があると思うんだ。）緊張感を維持している。曲の長さも4分台から7分台とこのジャンルにしたら比較的コンパクトにまとめられている。
比較的手数の多いドラムは音が乾いていてよく響く。
ベースはデロデロした音で前に突出しすぎることなく縦横無尽なスタイル。
ギターは兎に角バンドの顔で変幻自在に動きまくるタイプ。
初め聴いたときはギターの饒舌さと懐の広さにいたく感心したんだけど、よく聴くとベースの音が相当気持ちよい。大人しそうに見えて実際裏の方でぬるんぬるん動いている。ベースに集中すると今度は堅実にリズムをキープしつつも手数の多いドラムが気になってくる。派手さはないのにかなり技巧的な印象でなるほどバンドとはこうあるべきなのかもというくらいのコンビネーションの良さがきらりと光る。
ちょっぴりアングラなメタルというとどうしても先鋭的になる分アクの強さが出てしまうけど、ポストメタルは感情豊かながらも結構伸びやかにジャンルを横断できるような強みがあってそれがこのバンドでは楽しめる。

ポストメタルの良さがぎゅっと濃縮されて詰まったようなとても良い出来。
如何せん3曲収録ではちと物足りないのでフルアルバムに期待。