Nothing/Dance On.The Backtop

アメリカ合衆国ペンシルベニア州はフィラデルフィアのシューゲイザーバンドの3rdアルバム。2018年に引き続きという形でRelapse Recordsからリリースされた。

前作リリース後にベーシストが交代。来日した時に見たのだが、色白の長髪で子供の落書きのような可愛いタトゥーが腕に入っているのが印象的なNickBassestt（この人はDeafheavenやWhirrのメンバーでもあった。あまり一つのところにじっとしていないタチなのかもしれないね。）に変わり、Jesus Pieceのフロントマン（ボーカル）のAaron Heardがその穴を埋めた。Jesus Pieceは同じくフィラデルフィアのバンドで私もデモ音源を聴いているがかなり強面なハードコアだ。ここら辺の人選は元々ハードコアバンドのメンバーとして活動していたDomenic Palermoによるものだろうか。

一聴したところどちらかというと前作「Tired of Tomorrow」を引き継ぐものかと思ったが、何回か聴いてみると音の作り的には1stの「Guilty of Everththing」に近い。というのもわかりやすく分厚い音に埋もれるようなシューゲイザーをやっている。ボーカルにリヴァーブのような空間系のエフェクターをかましているからか？と思ったが、2ndを聴いてみるとそちらでもかけていた。MVも作られた「Eaten By Worms」（私はこの曲がすごい好きだ）は轟音的な意味では確かにシューゲイザーだが、硬質な音の作り方はどちらかというとオルタナティブ/ハードコアを感じさせた。そこらへんの印象もあって「Tired of Tomorrow」は結構ソリッドなイメージ。対するこの新作は改めてサウンドプロダクションを1stの頃に立ち返らせた感じ。

ただし音の軽さ、というか音の抜き方というか、肉抜きの仕方は2nd的であの低音が重たくのしかかる1stとはやはり印象は異なる。シューゲイザーというそもそもからして陰気なジャンルで、暴行罪で前科アリという自らのハードコアな来歴をフルに使ったリアルな陰鬱さ（「俺は銃は持っていないし膝をついているがお前は俺を撃つだろうね」と警察官に対して思いを述べるタイトル曲）を構築してきたバンドがNothingだけど早くも2ndでは「Vertigo Flowers」なんかではそこにとどまらない世界観を出してきた。（前述の「Eaten By Worms」などでしっかり陰鬱さを表現しつつ。）今作でも特に苦しいふりはしないとばかりに陰鬱な曲のみを量産する内容ではない。「Hail on Pakace Pier」なんかは前述の開放感の次の作風だし、壁のような轟音にも拘泥を見せずに8曲目「The Carpenter's Son」などはむしろ音の数を究極に減らし、もったりとしたアルペジオで曲を引っ張っていく。ドラム以外のパートにはリヴァーブがかけられており、全てがスローモーションだ。轟音で眩惑する流行のゲイズ系とは明らかに一線を画す。シューゲイザーでは多用されるやり方なので、音楽的なもう一つ（もう一方は出自でもあるハードコア）のルーツである、そちらに接近しているのだと思う。

個人的にはどうしても「Dig」でやられたクチなのであの重たくのしかかるような、聴いていると音の波に浮かぶじゃなくて、むしろ実体を持ったそれに圧殺されるような、閉塞感を持った轟音がどうしても懐かしく思えてしまうが、それでも「Blue Line Baby」などの高揚感にはやられてしまう。好きなバンドだからしようがない。

Nothing/Joy Opposites Japan Tour2017＠渋谷The Game

アメリカはペンシルバニア州フィラデルフィアのロックバンドnothingが来日するというのでライブに行ってきた。
Nothingは音楽的にはシューゲイザー/インディーロックのカテゴリに括られるのだろうが、レーベルはアメリカのエキストリームメタルをメインに取り扱う（それ以外にも幅広いけど）Relapse Records（その前はさらにハードコアなA389からも音源を出している。）というちょっと変わったバンド。もともとカオティック・ハードコアの巨星ConvergeのフロントマンJacobが主催するDeathwishからも音源をリリースしたことのあるハードコア界隈出身のDomenic Palermoが始めたバンドでハードコアを経由したうるさいシューゲイザーをプレイしている。今までに２枚のアルバムをリリースしており、私は両方のアルバムを大変愛聴している。ライブが見たいバンドだったのでこの来日公演は非常に楽しみだった。
場所は渋谷The Game。初めて行ったが比較的新しいライブハウスだと思う。２階にあるし、全面禁煙で綺麗。奥行きはそこまでないがステージも含めて横に広い感じ。18時過ぎごろに到着。ちなみにNothing以外には３バンド出るのだが一つも知らないし、予習もしなかった。

December
1番手は日本人3人組のポストロック。ボーカルレスのインストバンドでギターは椅子に座っているし、ベースの前にあるのはシンセサイザーかと思ったら（多分）鉄琴、ドラムは先端に丸ぽちゃのついたスティックを使ったりと色々とこだわりの感じられるバンド。
始まってみると堅実なリズム隊が土台を作り、その上にまさにシューゲイズなギター（エフェクターの量が結構えげつないことになっていた）が乗っかる。このギターは様々なエフェクトを駆使するのだが、基本的にリバーブがかかって奥行きのある音作りがされており、それが細かいトレモロを奏でていく。リフを反復的に繰り返していくわけではなく、もっと自由にメロディを奏でていく。そういった意味では非常に饒舌でメロディアス。同じく日本のArchaique Smileに通じるところがある。高音主体のトレモロが奏でる音は非常に美麗で温かみがあり、シューゲイザーでありながらポストロックの影響色濃い。
最後はギタリストが立ち上がってちょっとMogwaiの「Glasgow Mega-Snake」っぽい低音を押し出した激しい曲で締め。

The Florist
続いてオシャレで若いメンバーによる4人編成のロックバンド、The Florist。
FloristというとAnal Cuntが思い浮かぶのは会場で私一人だけだったのではなかろうか（というくらいの雰囲気でした）。
何と言っても透明感がありつつも甘いボーカルが特徴的な王道シューゲイザーを演奏するロックバンド。単音が意識されたギターがとにかくキラキラしている。ドリーミィかつ爽やかでまさに陽性のたたずまい。光がブワーってなるような光というよりはきらめき感のある感じ。インディーロックよりはうるさ目の音像で音の数はもっと多めだが、音でか目のライブということを考慮しても暴力的なところは皆無。シューゲイザーというと内省的でオタクっぽいから、結構そう言った意味では独自の世界観を構築しているバンドだなと。

Joy Opposites
転換の時にメンバーをみると明らかにいかつい。メンバーの一人は顎髭も逞しい外国の方でAlice in Chainsのシャツを着たドラマーには刺青入っている。「これはちょっと違う感じ」と思っていたけど、演奏が始まると果たしてシューゲイザー感はほぼ全くない。日本側のヘッドライナーなので予想を裏切られる感じ。とにかくオルタナティブっぽい。ほとんど装飾性のないギター、ベース、ドラム。リズム感が強烈に意識されたざらついた音質のギターが無愛想に重ねていくリフなんかはあの頃のオルタナ感がある。顎髭の方がメインボーカルなのだが、見た目に反して声が透き通っていて若い。ちょっと少年ぽさもあってそれが大変魅力になっていると思う。少年ぽいと言ってもシューゲイザーバンドのそれのようなあざとさはなくて、まさにオルタナといった風の無骨な中にもメロディーが溶け込んだ”歌”を軽快に飛ばしていく。2本のギターとベースの3人のフロントがみんな声を出していってここから生まれるコーラスはなかなか迫力がある。

Nothing
トリはNothing。写真で見てたからある程度は分かっていたけど実際にメンバーを見ると刺青もがっつり入っているしかなりいかつい。結構リラックスした様子でほとんどの機材を総とっかえしていた。ギターの二人はアンプが小さくてびっくり。こういったバンドのアンプは大きくなっていくものだと思っていた。二人いるギタリストは片方エフェクター少なめ（3つかな？）、もう一方多め。
転換終わって一度引っ込んだメンバーがのらーっと出てくる。ベースの人はT-シャツがDropdeadだ！彼は動きも一番ハードコアしてた。
音が出てくるとNothingだ。この日のイベントに出てたどのバンドとも確実に種類が違う。結構シューゲイザーの要素は強くて特に中音域に反響を伴って伸びていく音なんかはMy Bloody Valentineからのこの手の音の影響を感じさせた。何より”気怠さ”に溢れている。ただこの気怠さが曲者で例えば前述のMy Bloody Valentineの文学的・耽美的なそれとは違う。もっと俗っぽい「飽きちまったな」という感じ。それもむさい男の「飽きた」なのである。フロントマンDomenicはどうやら前科もあるらしいし、そういった意味ではマジでダメ男だ。そして去年出た新作のタイトルは「明日に飽きちまった」だ。連綿と続く毎日が明日も来ることに嫌気がさしている。差し迫った退屈と厭世観、それがハードコアを経由した暴力的なノイズに現れている。どちらかというと複雑さというよりは勢いと音のデカさで表現されたような強烈なノイズはやはり独特だ。シューゲイザーのオルタナティブではあっても往年のオルタナティブ・ロック（メタル）感はあまり感じられない。そこはやはりハードコアの影響色濃いのでは。冗長なポスト感も一切なし。実際目の前で見て聴いていて懐が広いというか、結構形容しがたいバンドだと思った。ただやはり俗っぽいというのが一つのキーワードで、天上の音のように形容されることもあるシューゲイザー/ポストロックに唾を吐きかけるような生活感があって、それがむしろ私のように「妙なる調べ」に勝手に拒絶されているように感じる卑屈な男にとっては救いになるのだ。憂さ晴らしだと言わんばかりに暴れるノイズが本当に胸に染み込むのだ。
セットリストは2つのアルバムから満遍なくで初めは戸惑った「Vertigo Flower」もライブで聴くとあれれ？と思うほどよかった。「Dig」、「Eaten By Worms」などNothingの暗さを感じさせる激しめの曲もやってくれたので嬉しかった。（個人的にはやっぱり「guilty of Everything」も聴きたかったな。）
1曲終わると間を挟んでいくスタイルでとにかくマイペース。フロントマンDomenic以外はほぼ喋らないのだが、当のDomenicも饒舌ではないし、喋っても「アリガトゥ」以外はほぼ英語。ウーロンハイやストロングゼロに拍手させたり、「飽きたな…」といったり（新作と絡めてのことだと思うけど）、メンバーと英語で会話し出したり。フロアに降りて座ってギターを弾いたりで自由で飄々としている。極め付けは最前の客をステージにあげてスマホで動画を撮らせ出した。これは面白かったな。ちなみに取り終わった後スマホをぞんざいに放り投げてた。
しかし演奏はやはり暴力的。ドラムのペダルが壊れ（ちなみに転換の時もそうだったがドラマーはスタッフから機材を受け取るごとにぺこりとお礼をして礼儀正しい人でした。）、ベースのストラップが切れるくらい。ほぼ音源に忠実な演奏だったがノイズは多めで単純に音がでかくて本当かっこよかった。バカみたいな感想だが、家帰って音源聴くと迫力が違った。ただ暴力的といってもそれ完全に表現の中だけであって、元ハードコアということで元ヤンキーみたいな怖さがあるかなと思ったら、完全にもうその過去は清濁合わせて飲み込んだという余裕が感じられた。完全に過去を消化しきって新しい音の模索を始めているのがNothingなのだなと。

新作に関連したマーチはかっこいいのが多かったので期待していたのだが、売れてしまったのかこの日はそんなに種類がなかった。クソカッコイイロングT-シャツを買って帰る。

Nothingは本当にかっこよかった。とにかくずっと見たかったから招聘してくれたIce Grillsさんには感謝しかない。ありがとうございました。

nothing/Tired of Tomorrow

アメリカはペンシルバニア州フィラデルフィアのシューゲイザーバンドの2ndアルバム。
2016年にRelapse Recordsからリリースされた。
私が買ったのはボーナストラックが2曲追加されたデラックス版（のデジタル）。
2014年にリリースされた1stアルバム「Guilty of Everything」はシューゲイザーの手法に乗っ取りながらも、元ハードコアという出自をいかした不穏かつ、同ジャンルの文系かつ芸術的なそれとは一線を画す、完全に体育会系ヤンキー（というか前科者）節なフィジカルな暴力をにおわせるノイズを鳴らす希有な音楽スタイルで持って結構受けたのではなかろうか。かくいう私も未だに良く聴くお気に入り盤なので、この2ndも多大な期待を持って購入。

「明日に飽きた」という非常に厭世的なタイトルでニヤリとさせられるが、曲目の方も「死人に口無し」、「ウジ虫に喰われて」など退廃的というよりはやはり陰惨さを感じるタイトルが並んでいる。
聴いてみると大分メジャー感が増したように思った。端的に言うと曲調は明るくなり、地下臭さとノイズ分は減退した。代わりに王道なシューゲイザー成分が前面に押し出されている。ディストーションのかけられていないギターも結構使われているし、ピアノやストリングスも大胆かつ効果的に取り入れられている。楽器陣の音量が下がった訳ではないのだが、閉塞感がなくなり、大仰とはさすがに言えないけどぐっと広がりがでた印象。
ボーカルに関してもよりシューゲイザーっぽくなったのではなかろうか。喧しいバックの演奏と反比例するように儚さが増しているように思う。曲によってはそれこそMy Bloody Valentineぽいなと思う事もあったり。
真っ白いつなぎを着たメンバーが絵の具をぶちまけられるという、なんとなくありがち（具体的に思い浮かばない自分が悔しいのだが）な映像が衝撃的な先行シングル「Vertigo Flowers」はとくにこのメジャー化を象徴しているナンバーでなんとなくハッピーな感じすらする。

メジャー感は増しているのにインディー感漂うというのは変な話だけど、結構インディーロックな感じ（というのもインディーロックをあまり聴かないので。あっているかわからない）。ハードコアを通過した凶暴さと（ノイズなどの）装飾性は削ぎ落とされ、シンプルな中に生活感というか自然さが顔を出した。シューゲイザー独特の浮遊感がまし、余裕ができた隙間に詩情があると思う。
一方でこちらもMVが作られている「Eaten by Worms」は（そのビデオ映像もそうだが）、暗く陰鬱で暴力的なnothingを象徴した曲で、大胆に取り入れられたピアノは新境地だがぽつぽつ呟かれるように歌われる不穏な歌詞とざくざく刻まれていく分厚いギターリフ、静寂を挟んでノイズにまみれる後半など、このバンドの真骨頂の一つではなかろうか。この曲私はとても好きですね。

非常に良く出来たアルバムでこちらの方向転換も上手く行ったのだと思う。すっと聴けて気づくと結構リピートしている。
じゃあ素晴らしいアルバムかというとちょっと難しい。ここからは完全に好みの問題なのだろうが、個人的にはこのアルバムはとても好きだが、このままこの路線をつき進められたらちょっと厳しいかもしれない。私は（多分少数派なんだろうと思うが）個人的にはノイズとディストーションにまみれた黒いnothingの方が圧倒的に好きだ。（つまりこの2nd、バランスがとれた良いアルバムであることに異存はない。）だから「Eaten by Worms」の用な曲がこの先作られないのであるならそれは寂しい。nothingは挫折を経た、挫折を歌ったバンドじゃないだろうかと思う。1stアルバムでは白旗が掲げられていた。そしてタイトル曲では「俺は跪いている　俺は銃は持っていない　なんならしらべてくれよ　でも結局あんたは俺を撃つだろうな」とまさに警察に逮捕されるその時を歌った様な世界観であって、その挫折、その後悔、そんな負の感情をノイズにのせて押し出していた。1stと全く同じ音楽を求めるのはさすがにどうかと思うが、もうちょっとここら辺を突き詰めても欲しいものだと思う。
という訳で思い入れが強い分余計な事も書いてしまったが、期待を裏切る良いアルバムだった。CDかできるならアナログが欲しいな。このバンドが気になった人はまずこちらを買うのが良いかもしれない。

Nothing/Guilty of Everything

アメリカはペンシルベニア州フィラデルフィアのシューゲイザーバンドの1stアルバム。
2014年にRelapse Recordsからリリースされた。
Relapseといえばグラインドコア、ドゥームメタルを始め数多のエクストリームなメタルバンドを輩出してきた名門レーベルだが、昨今ではメタル以外にもその手を広げているようですなー。

「すべてにおいて有罪」というタイトル。真っ黒な背景に白い旗がはためくジャケットが印象的。真っ黒い旗はアナーキスト達のシンボルだが、真っ白い旗はいうまでもなく降伏のシンボルであるから、なかなかどうしてこれは一筋縄でいかなさそうではないか。
私とこのバンドの出会いは、昨年Relapseと契約したことがアナウンスされ、来るアルバムに向けて「Dig」という曲が公開された。確かBandcampで買ったのだが、無料でダウンロードしたのか忘れてしまったが、なんとなく入手したその音源にま〜〜やられてしまったのである。ざらついた轟音ギターにリバーブのかかった様なボーカルが乗るスタイルは間違いなくシューゲイザーであるが、しかしこの独特の暗さと憂いを満ちた儚さはどうだ。

私は「Dig」をヘビーローテーションしフルアルバムを心待ちにしたのだった。
そして2014年3月まさに満を持してリリースされたこのアルバムを聴けるということの嬉しさである。

ジャンルとしてはシューゲイザーということでよろしいかと。
歪めて音量をマックスにした様な轟音ギターにともすればバックの演奏にかき消されそうなな物憂いボーカルが乗るというスタイル。
ドラムは乾いた音でドタタドタタと結構重めにビートを刻むスタイル。
ベースは輪郭を曖昧にした様なもうろうとした音で水面下に潜むクジラのようにゆったりうねる。
ギターは粒子の粗いざらついた音で歪められた音が曲を引っ張る。フィードバックノイズも多めなラフな音像。
ボーカルは男性の声がベールの向こう側から聴こえるようにくぐもって浮遊感がある。
これらが一体となって曲を作っていく訳なのだが、もう全体に漂う憂鬱な感じがたまらない。シューゲイザーの魅力の一つに耽美な儚さと暴力的な演奏との相克があると思うのだ。音は凶暴なはずなのに、全体で聴くとドリーミィな方向に舵を取るバンドが多い中、このバンドNothingの暴力性はどうしたことだ。まるで破壊衝動の爆発のようだ。分厚い音が放射状に空間を埋め尽くさんとする執拗性、そんな凶暴さがあると思う。巨大な伽藍に響く様なエフェクトがかかったギターの引っ張る様な渦を巻く様なフレーズ。
その劇的な負の感情を無理矢理ねじ曲げてシューゲイザーという枠に押し込んだ様な、ともすると強引なその音楽性にはひたすら感服するしかね〜。安易に暴力的な音楽性をあえて採らず、なぜこの演奏にそのボーカルを…と驚嘆するそのひねくれたセンス。
この間紹介したAlcestは光に向かい外に飛び出したが、こいつらはひたすら暗く自分を掘り進んだようだ。これは偉大な空虚のような、そんな凄まじい憂鬱さが曲に横溢している。

一体なんでこんな音を鳴らすのだ、と疑問に思ってバンドのことを調べると結構面白いことがわかった。（以下は英語版のwikiの情報によりますのでひょっとしたら間違いがあるかもしれませんことご了承ください。）このバンドNothingは2011年Domenic Palermoという人物を中心に結成された。彼は以前Horror Showというパンクバンドを組んでかのDeathwishから音源をいくつかリリースしていたが（Deathwishのホームページで何曲か視聴可能です。なかなかハードコアパンクですな。）、喧嘩相手を刺してしまい凶器による傷害と殺人未遂で逮捕、2年刑務所に入ることに。出所後4年間彼は人生をどうしたら良いのかわからなくなり、毎日死ぬことも考えたが、ようやっとまた音楽をやることにして結成したのがこのバンドだそうな。劇的な話だが「間違いを犯してしまった男がバンドでもう一回やり直す」話にしては簡単すぎるよな〜。喧嘩とはいえ人を刺してしまうというのはこれはもう犯罪だもん。良い話として賛美するには重すぎるよね。私としてはさされた人とDomenicが死ななくて本当に良かったと思うよ。そういったドラスティックな経験がこのバンドの破壊的な反面妙に諦観めいた空虚さを抱え込んだ音楽性をすこしは説明するよすがとなるのかもしれないね。

という訳でオイオイこれはスゲエ。予想より大分スゲエ。Alcestの新作もすばらしかったが、個人的にはざらついて救いのないこちらにもシューゲイザーというジャンルの新しい地平線を見たようだ。Alcestの新作を買った人は是非こちらも聴いてほしいと強く思う。
いやいやいや3月にしてもの凄いCD買ってしまったな、という感満載の超オススメ盤。たくさんの人に聴いてもらいたいね。さあはやく買うんだ。

Bandcampでアルバムの曲が視聴できる。兎に角「B&E」という曲を聴いてみてほしい。